Elektroniese musiek verskyn eers in die middel van die 19de eeu. Die eerste elektroniese musiekinstrumente wat in musikale komposisies gebruik is, was egter die Etherophone en Rhythmicon, wat in die 20ste eeu deur Leon Theremin uitgevind is. Namate tegnologie ontwikkel, kan musiek -sintetiseerder -toestelle (bekend as sintetiseerders) wat oorspronklik slegs in musiekopname -ateljees beskikbaar was, nou by u tuis besit word. U kan dit ook saam met u band gebruik as deel van u musikale komposisie. Nou kan u die proses om elektroniese musiek te rangskik en makliker op te neem, deurgaan. U kan dit nie net in 'n musiekateljee doen nie, u kan dit selfs doen terwyl u per motor of vliegtuig reis.
Stap
Deel 1 van 4: Komponente van elektroniese musiekinstrumente
Stap 1. Gebruik 'n sintetiseerder om elektroniese musiek te skep
Alhoewel die term sintetiseerder dikwels as 'n sinoniem vir elektroniese musiekinstrumente beskou word, is die sintetiseerder self 'n deelversameling elektroniese instrumente wat musiekonderdele kan produseer, soos klop, ritmes en note.
- Eers kon vroeër soorte sintetiseerders soos die Moog Minimoog slegs een noot op 'n slag (monofonies) produseer, sodat hulle nie 'n tweede noot kon produseer soos ander musiekinstrumente nie. Sommige sintetiseerders kan egter 'n enkele noot in twee verskillende toonhoogtes gelyktydig produseer as twee sleutels ingedruk word. Sedert die middel van die sewentigerjare is sintetiseerders beskikbaar wat meer as een noot op 'n slag kan produseer (polifonies), waardeur u terselfdertyd akkoorde en melodieë kan produseer.
- Die meeste van die vorige soorte sintetiseerders het afsonderlike funksies, tussen toongenerering en tooninstelling. Maar nou het baie elektroniese musiekinstrumente, veral dié wat gereeld tuis gebruik word (soos klawerborde) geïntegreerde funksies, waar die sintetiseerder en die dele wat die klank beheer reeds in een instrument is.
Stap 2. Speel die sintetiseerder met behulp van die instrumentbeheerder
Baie vroeëre sintetiseerders is beheer via hefbome, draaiknoppe of selfs deur u hande om die instrument te plaas (vir die Etherofoon of nou bekend as die Theremin). Nou is daar 'n verskeidenheid moderne beheertoestelle wat makliker vir musikante gebruik kan word. Die toestel kan ook die sintetiseerder beheer via 'n digitale musiekinstrument -koppelvlak (bekend as MIDI of Musical Instrumental Digital Interface). Sommige van die moderne beheertoestelle wat bestaan, sluit in:
- Toetsbord (sleutelbord). Die vingerbord is die mees gebruikte sintetiseerderbeheertoestel. Hulle wissel in grootte van 'n volledige 88-toets toets (7 oktawe, soos in digitale klaviere) tot 'n kort oktaaf tydbord (2 oktawe, soos in speelgoedklaviere) met 'n totaal van 25 sleutels. Sleutelbordinstrumente wat gereeld in huise gebruik word, het gewoonlik 'n aantal sleutels wat wissel van 49, 61 tot 76 sleutels (4, 5 of 6 oktawe). Sommige klawerbordinstrumente het 'n swaar toonsoortmeganisme om dieselfde toetsmeganisme as 'n akoestiese klavier na te boots. Daar is egter ook klawerbordinstrumente met sleutels wat deur 'n veermeganisme ondersteun word, en sommige kombineer selfs 'n veermeganisme met sleutels sonder gewigte. Jy druk die sleutels.
- Beheerapparaat vir blaasinstrumente (mondstuk / windbeheerder). U kan hierdie toestel vind in blaassintetiseerders, elektroniese instrumente wat ontwerp is om op blaasinstrumente soos die sopraansaksofoon, klarinet, blokfluit of trompet te lyk. Soos met blaasinstrumente, moet u deur die mondpyp blaas om klank te produseer. Die gevolglike klank kan verander word deur gebruik te maak van sekere metodes.
- MIDI kitaar. Dit is 'n sagteware waar u u akoestiese of elektriese kitaar met u rekenaar kan koppel en dit as 'n sintetiseerderbeheertoestel kan gebruik. MIDI -kitare werk deur stringtrillings om te skakel in digitale data. As dit gebruik word, is die klank van kitaarstromme nie onmiddellik hoorbaar nie (klanke verskyn nie saam met kitaarstromme nie) as gevolg van die minimum aantal klankmonsters wat nodig is om 'n digitale klank te skep.
- SynthAx. SynthAx het 'n toetsbord wat in 6 diagonale dele verdeel is. Hierdie toestel gebruik snare as sensors. Die klankuitset hang af van hoe u die snare snoer. SynthAx word nie meer vervaardig nie.
- Keytar. Hierdie toestel het die vorm van 'n kitaar, maar in die grootste deel is daar geen snare nie; dit het 'n drie-oktaaf vingerbord en 'n klankbeheer op die nek. Geïnspireer deur 'n 18de-eeuse musiekinstrument genaamd die orphica, kan u musiek speel deur op u vingerbord te druk terwyl u net so vrylik kan beweeg as 'n elektriese kitaar.
- Elektroniese dromblokkies. Hierdie toestel, wat in 1971 bekendgestel is, bevat onderdele soortgelyk aan akoestiese tromme, soos hoede, toms en simbale. Eersgenoemde gebruik vooraf opgeneemde monsters van akoestiese tromgeluide, terwyl die nuwer tipes wiskundige formules gebruik om tromgeluide te produseer. Hierdie toestel kan met 'n koptelefoon gekoppel word, sodat slegs u die geluid kan hoor as u op die elektroniese tromme speel.
- radiodrum. Aanvanklik is hierdie toestel as 'n driedimensionele rekenaarmuis gebruik. U kan twee drummers gebruik om die oppervlak van drie kante van die radiodrum af te tref. Die geluid wat geproduseer word, hang af van watter deel jy slaan.
- BodySynth. Hierdie sintetiseerderbeheertoestel is 'n unieke toestel wat u kan dra, net soos klere. BodySynth gebruik spierspanning en beweging van u liggaam om klank en beligting te beheer. Aanvanklik is hierdie toestel deur dansers en kunstenaars gebruik, maar hulle het dikwels probleme ondervind met die gebruik van hierdie toestel. Daar is 'n eenvoudiger tipe BodySynth, in die vorm van 'n paar handskoene of skoene wat dien as die beheer -eenheid van die sintetiseerder.
Deel 2 van 4: Elektroniese musiekproduksietoerusting
Stap 1. Kies 'n rekenaarstelsel met voldoende krag, en maak seker dat u ook vertroud is met die stelsel wat gebruik word
U kan die elektroniese musiekinstrument self gebruik om musiek te speel. Maar as u elektroniese musiek wil produseer, benodig u beslis 'n rekenaarstelsel.
- Lessenaars (rekenaars) of skootrekenaars is geskik vir gebruik in die musiekmaakproses. As u van plan is om musiek op 'n aangewese plek te maak (nie beweeg nie), gebruik 'n lessenaarrekenaar. As u egter op verskillende plekke (op reis) musiek wil maak, kan 'n skootrekenaar 'n goeie keuse wees.
- Gebruik die rekenaarbedryfstelsel wat die gemaklikste vir u is. Maak seker dat u die nuutste weergawe van die bedryfstelsel (Windows en MacOS) gebruik.
- U rekenaarstelsel moet sterk krag en voldoende geheue hê om musiek te kan saamstel. As u nie weet watter rekenaarspesifikasies u moet hê nie, raadpleeg dan 'n stelsel wat spesifiek ontwerp is vir gebruik in klank- en videospeletjies. Hierdie verwysing sal u help om die stelselspesifikasies te bepaal wat u nodig het om elektroniese musiek te maak.
Stap 2. Maak seker dat u rekenaar 'n goeie klanktoestel het
U kan steeds goeie elektroniese musiek maak met behulp van die ingeboude klankskyfie en goedkoop luidsprekers. Maar as u dit kan bekostig, oorweeg dit om u klanktoestel op te gradeer.
- Klankkaarte. Dit word sterk aanbeveel om 'n klankkaart te gebruik wat spesifiek ontwerp is vir die skep van elektroniese musiek, veral as u baie klank wil opneem.
- Monitor ateljee. Wat met 'n ateljeemonitor bedoel word, is nie 'n rekenaarskerm nie, maar 'n luidspreker wat ontwerp is vir opnamestudio's. (In hierdie geval verwys die woord monitor na luidsprekers wat akkuraat klank uit die klankbron produseer, met geen of min klankvervorming.) Daar is baie ateljeemonitors op die mark. Vir ateljeemonitors teen lae pryse, kan u M-Audio- of KRK Systems-produkte koop. Vir ateljeemonitors teen 'n hoër prys (maar natuurlik met 'n beter kwaliteit), kan u Focal-, Genelec- en Mackie -produkte koop.
- Opneemateljee koptelefoon. Deur na u musiek via 'n koptelefoon te luister, kan u meer fokus op individuele dele van u musiek. Later kan u die ritme van u musiek makliker pas by ander musiekstukke, sowel as om die volumevlak vir elke musiekstuk aan te pas. Die aanbevole opnamestudio -koptelefoon vir gebruik is produkte van Beyerdynamic en Sennheiser.
Stap 3. Installeer die sagteware om musiek te maak
Daar is verskillende toepassings wat u benodig om elektroniese musiek te maak:
- Digitale klankwerkstasie (afgekort as DAW). DAW is musieksagteware waarmee al die komponente van u sagteware saam gebruik kan word om musiek te skep. Die koppelvlak is gewoonlik 'n simulasie van 'n analoog opnamestudio (met 'n menger, snitte en ander funksies, insluitend 'n vertoning van klankgolwe van u opnames). Daar is verskillende DAW -toepassings wat u kan koop. Sommige daarvan is Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (slegs vir gebruikers van MacOS -bedryfstelsels), Pro Tools, Reaper en Reason. Daar is ook verskeie DAW's wat u gratis kan aflaai, soos Ardor en Zynewave Podium.
- Klankbewerkingsprogram. Hierdie toepassing het 'n groter vermoë om klank te redigeer as die klankbewerkingsfunksies wat in DAW voorkom. Hierdie app kan klankmonsters wysig en u musiek omskakel in MP3 -formaat. Sound Forge Audio Studio is 'n voorbeeld van 'n klankbewerkingsprogram wat teen 'n relatief lae prys verkoop word. Maar as u programme wil vind wat gratis afgelaai kan word, kan u die Audacity -program probeer.
- VST (Virtual Studio Technology) instrument of sintetiseerder. Hierdie instrumente is sagteware weergawes van die komponente wat voorheen beskryf is vir elektroniese musiekinstrumente. Om dit te gebruik, moet u eers VST installeer as 'n inprop vir u DAW -program. U kan hierdie VST's gratis op die internet vind deur die sleutelwoorde "gratis sagte synths" (gratis synthesizer sagteware) of "gratis vsti" in te tik. Alternatiewelik kan u VST koop by verskillende VST -verskaffers, soos Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments of reFX.
- VST effek. Hierdie toevoeging tot die DAW lewer musikale effekte soos eggo, kooreffekte en ander effekte. U kan hierdie VST -effekte aflaai van dieselfde webwerf wat u besoek om VST -instrumente af te laai. Sommige webwerwe bied dit gratis aan, terwyl ander vereis dat u betaal as u die VST -effek aflaai.
- Klankmonsters. Hierdie voorbeelde verwys na musiekstukke, kloppatrone en ritmes wat u kan gebruik om u musikale komposisies te verryk. Gewoonlik is hierdie voorbeelde vervat in 'n spesifieke genre van musiekpakkette, soos blues, jazz, country of rock, en bevat dit individuele klankmonsters (soos 'n glissandomonster op 'n klavier) of lusse (soos 'n herhalende melodiese patroon). Voorbeeldverskaffers bied gewoonlik gratis monsters aan om te gebruik. Daar is egter ook klankmonsterpakke wat vereis dat u 'n lisensie moet koop om dit in u musikale komposisies te kan gebruik. Sommige klankprogrammatuurondernemings bied gratis toegang tot klankmonsterpakkette. Boonop kan u gratis of betaalde klankmonsterpakkette van derdepartybronne kry.
Stap 4. Gebruik 'n MIDI -beheertoestel
Alhoewel u nog steeds musiek op u rekenaar kan saamstel met u muis en klawerbord as 'n virtuele klavier, vind u dit geriefliker om MIDI -beheertoestelle te gebruik wat op u rekenaarstelsel gekoppel is. Die sleutelbord is die mees gebruikte MIDI -beheertoestel en kan gebruik word om musiek te speel sonder om aan 'n rekenaar te koppel. U kan ook ander soorte MIDI -beheertoestelle gebruik, soos voorheen beskryf.
Deel 3 van 4: Pre-elektroniese musiekmaak
Stap 1. Leer musiekteorie
Alhoewel u steeds elektroniese instrumente kan speel of musiek op 'n rekenaar kan komponeer sonder om musieknotasie te lees, kan kennis van die musikale struktuur u help om te verstaan hoe u beter musikale verwerkings kan tref. Boonop kan u deur die bestudering van musiekteorie ook foute in u musikale komposisie te vind, sodat u musikale komposisie nog beter sal wees.
Lees artikels oor hoe om musiek te leer of hoe om musiek te komponeer vir meer inligting oor musiekteorie
Stap 2. Ken u instrument en sagteware vermoëns
Selfs as u probeer het om die instrument of sagteware te gebruik wat u gehad het voordat u dit gekoop het, probeer om met die instrument of toestel te eksperimenteer voordat u 'n ernstiger musiekprojek begin. Deur dit te probeer, ken u die voordele van die instrument of sagteware wat u het, en daarna het u miskien 'n paar idees om 'n musiekprojek met die instrument en sagteware te begin.
Stap 3. Identifiseer die genre van die musiek wat u wil saamstel
Elke genre van musiek het sekere kenmerkende elemente. Probeer om die elemente van 'n spesifieke musikale genre te leer deur na 'n paar liedjies uit 'n genre te luister en uit te vind hoe die elemente van toepassing is op die liedjies waarna u luister:
- Klop en ritme. Elke musiekgenre het 'n kenmerkende ritme of ritme. Rap- en hip-hop-musiek is byvoorbeeld bekend vir hul swaar en passievolle beats en ritmes, terwyl bigband-jazz 'n swaaiende en veranderende ritmepatroon het. As 'n ander voorbeeld, het countrymusiek 'n kenmerkende ritmepatroon, bekend as die skuifelpatroon.
- Instrumentasie. Elke musiekgenre het sy eie unieke instrumentasie. Jazzmusiek is byvoorbeeld bekend vir die gebruik van blaasinstrumente soos die trompet, tromboon, klarinet en saxofoon. Soos ander voorbeelde, is heavy metal -musiek bekend vir die gebruik van vervormde elektriese kitare, Hawaiiaanse musiek met die gebruik van staalkitare, volksmusiek met die gebruik van akoestiese kitare, mariachi -musiek met trompet- en kitaarbegeleiding, en polka -musiek met tuba en trekklavier begeleiding. Baie liedjies en kunstenaars het egter daarin geslaag om elemente van ander genres (byvoorbeeld die gebruikte instrumente) in een spesifieke genre te kombineer. Bob Dylan kombineer byvoorbeeld die gebruik van elektriese kitaar met volksmusiek in sy optrede op die Newport Folk Festival in 1965. Johnny Cash se liedjie "Ring of Fire" het ook 'n mengsel van twee verskillende genre -elemente waarin country -musiek verwerkings gekombineer word met basuinritmes. tipiese mariachi. 'N Ander voorbeeld is die fluitspel deur Ian Anderson, wat in die rockgroep Jethro Tull verskyn.
- Liedstruktuur. Gesangliedere wat gereeld op die radio gespeel word, het gewoonlik hierdie struktuur: intro, eerste vers, refrein, tweede vers, refrein, brug (of verkorte strofes), laaste refrein en einde (ook bekend as 'n outro). Intussen, ter vergelyking, het elektroniese (elektroniese dansmusiek of EDM) genre -instrumentale musiek soos trance (musiek wat gewoonlik in nagklubs gespeel word) die volgende liedstruktuur: liedjie -inleiding, 'n melodie wat herhaaldelik gespeel word totdat die liedjie die deel van die lied bereik waar alle elemente van die lied gespeel word, en die einde van die liedjie met die musiekvolume geleidelik afneem.
Deel 4 van 4: Vervaardiging van u eie elektroniese musiek
Stap 1. Maak eers jou musiek klop
Die ritme en ritme sal as verwysing dien vir die ander elemente van u musiek. Gebruik dromgeluide uit die klankmonsterpakkies wat u het.
Stap 2. Voeg die basritme by
U kan 'n baskitaar of ander instrumentklank gebruik wat 'n laer toonhoogte het. Voordat u ander musikale elemente skep, moet u seker maak dat die tromslag en basritmes wat u skep, die oog aangenaam maak.
Stap 3. As u wil, kan u ander ritmepatrone byvoeg
Nie alle liedjies het net een ritmepatroon nie; sommige liedjies het verskillende ritmepatrone wat in sekere dele van die liedjie verskyn om die aandag van die luisteraar te trek. Verskillende ritmepatrone kan ook op belangrike oomblikke van die verhaal in u liedlirieke ingevoeg word. As u verskillende ritmepatrone byvoeg, moet u seker maak dat hulle by die hoofritmepatroon van u lied pas, sodat wanneer u daarna luister, u die indruk kan skep wat u wil hê.
Stap 4. Voeg 'n melodie of klankharmonie by
Gebruik u VST -instrument om melodieë en klankharmonieë te skep. U kan ook bestaande klankmonsters gebruik of eksperimenteer met bestaande klankinstellings om die gewenste klankeffek te skep.
Stap 5. Pas die volume van elke element van die liedjie toepaslik aan
As u musiek maak, wil u natuurlik hê dat elke element nie net versoenbaar, maar gebalanseerd klink. Om hierdie balans te bereik, kies een musikale element (soos 'n tromslag) om as verwysing vir ander elemente te dien, en balanseer dan die volume van die klank van die ander elemente.
- In die maak van musiek wil jy eerder 'n ryker klank hê as 'n harder. Vir 'n ryk klank kan u verskeie instrumente in 'n spesifieke afdeling gebruik (soos die klanke van die viool, altviool en tjello om die melodie in die koor te speel). U kan ook verskeie kere dieselfde instrument vir dieselfde melodie of deel van 'n lied gebruik (soos om drie vioolsnitte met dieselfde melodie te maak). Dieselfde kan gedoen word op stemopnames. U kan vokale snitte by u liedjie voeg deur agterste snitte by te voeg, of u kan self ekstra stemmetjies skep (soos 'n tweestemmige of driestemmige variasie, soos in 'n koor). Die sangeres Enya gebruik hierdie metode baie om 'n ryk stem in haar musiek te kry.
- U kan verskeidenheid toevoeg deur verskillende instrumente by elke refrein te gebruik, veral as u verskillende emosies van u luisteraars op verskillende dele van die musiek wil oproep. U kan ook die basnoot van u liedjie verander om u musiek lewendiger te laat klink.
- U hoef nie u hele musikale komposisie vol te maak nie. Soms hoef u net maatreëls, melodieë en sang te gebruik, sonder bykomende harmonieë. U kan u liedjie ook slegs met koor begin of eindig, soos u vandag in baie popliedjies kan hoor.
Stap 6. Weet wat u musiekluisteraars wil hê
As u musiek vir ander mense maak, moet u die wense van u luisteraars in ag neem. Probeer 'n musikale intro maak wat onmiddellik die aandag van u musiekluisteraars trek, sodat hulle na u hele liedjie wil luister. U hoef egter ook nie te doen wat u luisteraars van u musiek vra nie. Byvoorbeeld, as 'n luisteraar jou vra om die koor van jou lied so groot moontlik te maak, maar om een of ander rede voel jy dat dit nie gedoen kan word nie, hoef jy dit nie te doen nie.
Wenke
- As u sagteware soos 'n digitale klankwerkstasie of ander sagteware vir die skep van musiek kies, probeer eers demo -weergawes van die programme wat u kies. Nadat u dit probeer het, kan u besluit watter app die beste vir u is, en die app koop.
- As u klaar is met die opstel van u liedjie, probeer om dit deur verskillende soorte musiekspelers te speel, soos u tuismusiekspeler, motormusiekspeler, draagbare MP3 -speler (soos 'n iPod), die musiekspeler van u telefoon en u tablet. Gebruik ook luidsprekers en oorfone van verskillende soorte. Kyk of u musiek aangenaam is om na te luister as dit deur verskillende musiekspelerformate gespeel word.
Waarskuwing
Moenie haastig wees om elektroniese musiek te maak nie. In die proses om dit te maak, voel u dalk verveeld om dieselfde musiek oor en oor te hoor. Net soos u 'n skryffout kan misloop omdat u te veel woorde sonder onderbreking lees, kan u ook 'n fout misloop wanneer u elektroniese musiek komponeer, of dit nou is omdat die gebruikte instrumentasie nie reg is nie of die klankvlakke van u musiekelemente uit is balans
Dinge wat jy nodig het
- Elektroniese musiekinstrumente (sintetiseerders/sintetiseerderbeheertoestelle - vir die speel van musiek)
- Rekenaarstelsel, verkieslik met 'n klankkaart wat spesiaal ontwerp is vir musiekproduksie (vir die opstel/opneem van liedjies)
- Studio-monitor (luidsprekers) en koptelefoon van studio-kwaliteit (vir die opstel/opneem van liedjies)
- Sagteware vir digitale klankwerkstasies en toepassings vir klankredigering (vir die opstel/opneem van liedjies)
- Bykomende virtuele elektroniese musiekinstrument (VST) (vir die opstel/opneem van liedjies)
- Bykomende digitale effekte en klankmonsterpakkies (vir die opstel/opneem van liedjies)
- MIDI -beheertoestel (deel van die instrument om musiek op te neem, word aanbeveel om dit te gebruik tydens die opstel/opneem van liedjies)
