Wat het die Oscar-bekroonde regisseurs Quentin Tarantino, Christopher Nolan en Alfred Hitchcock gemeen? Almal het nie in die filmskool gestudeer nie. Hulle streef egter daarna om hul plesier te kyk en leer om films te maak terwyl hulle dit probeer doen. As u dit ook wil doen en films wil maak, kan dit moeilik wees om te weet waar om te begin. Grimeer kunstenaar? CGI? En hoe kan u 'n motorjaagtoneel skep? Lees die volgende artikel vir wenke oor hoe u met die basiese beginsels kan begin en u eerste film kan maak.
Stap
Metode 1 van 5: Kry basiese toerusting
Stap 1. Koop 'n kamera
Baie onafhanklike filmmakers gebruik goedkoop kameras om films wat professioneel lyk, te maak. Die 'tuisgemaakte' aspek van die beeldmateriaal hou dikwels direk verband met die verhaal en verenig sodoende die vorm en inhoud daarvan. Kies watter kamera u benodig en watter kamera u kan koop. Kamerapryse kan wissel van 'n paar miljoen rupiah tot miljarde. As u reeds 'n relatief goedkoop videokamera het, oorweeg dit om 'n verhaal te skep wat pas by die "tuisgemaakte" styl.
- In die omvang van 1 - 3 miljoen rupiah kan u verskillende kommersiële video -opnemers koop. Ondernemings soos JVC, Canon en Panasonic het relatief goedkoop kameras wat draagbaar, effektief is en uitstekende beelde lewer. 'The Blair Witch Project' is opgeneem met 'n RCA -videokamera wat in Circuit City gekoop is vir 'n baie goedkoop prys.
- In die reeks van 5 - 9 miljoen rupiah kan u baie goeie Panasonic- en Sony -kameras kry, soos dié wat gebruik is om die film "Open Water" en verskillende dokumentêre films te maak. As u ernstig is om films te maak en meer as een film te maak, oorweeg dit om te belê in 'n redelik goeie kamera.
Stap 2. Besluit hoe jy jou film gaan wysig
Tensy u besluit om dit direk op die kamera te wysig, wat vereis dat u alle tonele in die regte volgorde opneem en slegs die perfekte opname neem, moet u u beeldmateriaal na 'n rekenaar invoer. Mac's kom met iMovie en rekenaars word voorsien van Windows Movie Maker, die basiese sagteware vir filmbewerking wat u kan gebruik om beeldmateriaal te wysig, klank aan te pas en selfs krediete by te voeg.
U kan sagteware vir filmbewerking gebruik vir meer komplekse en professionele bewerkings soos Video Edit Magic of Avid FreeDV
Stap 3. Soek 'n plek om die film te neem
Dit kan baie moeilik wees om 'n film oor 'n verhaal in die ruimte te maak, en dit is ook 'n harde film om 'n dwelmhandelaar wat 'n winkelsentrum as plek gebruik. Kyk na die liggings wat u kan gebruik, en oorweeg watter verhale op hierdie plekke kan ontwikkel. Die film "Clerks" vertel die verhaal van mense wat in 'n supermark werk. Sonder toegang tot die geriefswinkel sou die proses baie moeilik wees.
Kantore en restaurante is dikwels huiwerig om hul eiendom aan amateur -filmmakers te verstrek vir opnames, maar u kan dit altyd vra. Mense sal dikwels belangstel as hulle by die maak van die film ingesluit word
Stap 4. Mense wat wil help
Met enkele uitsonderings behels filmvervaardiging dat 'n groot groep mense saamwerk om 'n gemeenskaplike doel te bereik: 'n wonderlike visuele verhaal wat die moeite werd is om te sien. U het mense nodig om op te tree en mense om te help skiet. Doen 'n oudisie vir u vriende vir die nodige rolle, of plaas 'n advertensie op Facebook of Craigslist om mense te laat aandag skenk aan u projek. Maak dit vooraf duidelik as u van plan is om niemand te betaal nie.
As u in 'n stad met 'n groot universiteit woon, kan u dit oorweeg om flyers in dramasale te plaas om te sien of plaaslike kunstenaars belangstel. U sal miskien verbaas wees oor hul belangstelling om by so 'n projek ingesluit te word
Metode 2 van 5: Flieks skryf
Stap 1. Stel jou 'n visuele verhaal voor
Aangesien die meeste films hoofsaaklik visuele verhale is, is die eerste stap om aan 'n idee te dink wat u in 'n film wil verander. Dink aan die dinge wat u moet sien voordat u dit kan glo. U hoef nie aan elke detail te dink nie, maar u moet wel 'n basiese uitgangspunt hê.
- Dink aan die flieks wat u geniet, of die boeke wat u geniet om te lees, en dink aan wat dit so interessant maak. Is dit die karakters, die aksie, die beeldmateriaal of die tema? Hou in elk geval die elemente in gedagte terwyl u u film beplan.
- Skryf 'n lys neer van eiendomme, liggings en akteurs wat reeds in u omgewing beskikbaar is, en maak dan 'n film op grond van hierdie lys. Hou altyd 'n notaboekie saam om alle idees wat opduik, neer te skryf. Lees die nuus in die koerant. Kry die basiese idee en ontwikkel die basiese idee. Beperk die basiese idee terwyl u die plot skryf.
Stap 2. Ontwikkel jou idee tot 'n verhaal
Die basis om stories uit u idees te skep, is karakterbou. Wie sal die protagonis wees? Wat wil die protagonis hê? Wat het hom verhinder om dit te kry? Hoe sal die protagonis verander? As u al hierdie vrae kan beantwoord, is u goed op pad na storievertelling.
- Daar word vermoed dat die hele verhaal twee basiese uitgangspunte het: 'n Vreemdeling kom en verander 'n gewoonte, of 'n held gaan op reis.
- Maak seker dat u verhaal 'n begin het, waar u scenario en karakters bekendgestel word, 'n middel, waar die konflik ontstaan en 'n slot, waar die konflik suksesvol opgelos word.
Stap 3. Skryf 'n draaiboek
'N draaiboek verdeel elke oomblik in die verhaal in sy eie filmbare toneel. Alhoewel dit aanloklik is om direk in elke toneel wat in u kop verskyn, te spring, is dit die beste as u alles vooraf beplan en na u toneel kyk.
- 'N Skrip bevat 'n volledige dialoog wat aan elke karakter toegewys is, tesame met fisiese rigting, uiteensetting en kamerabeweging. Elke toneel moet begin met 'n kort beskrywing van u toneel, soos die binnekant of die tydsberekening van die toneel.
- Dink daaraan om tonele te skep wat goedkoper is. Ter wille van u is dit waarskynlik baie beter om die motorjag-toneel van 30 minute uit te skakel en reguit te gaan na wat daarna gebeur het. Miskien lê jou hoofkarakter op 'n bed, verbind en wonder: "Wat het gebeur?".
Stap 4. Plaas jou film op die storiebord
'N Storiebord is 'n komiese weergawe van die film wat jy gaan maak, maar sonder die dialoog. Dit kan op groot skaal gedoen word deur slegs die hooftonele of oorgange uit te beeld, of as u 'n baie visuele verhaal het, kan dit ook op 'n mikroskaal gedoen word deur elke hoek van die opname te beplan.
Hierdie proses sal rolprente van meer lengte vloeibaar laat voel en u help om moeilike filmscènes te verwag. U kan probeer om foto's te neem sonder hierdie proses, maar die storiebord sal u nie net help om u film te visualiseer nie, dit sal u ook help om u sienings aan die res van die bemanning te verduidelik
Metode 3 van 5: Dink visueel
Stap 1. Ontwikkel 'n estetika vir u film
Aangesien films visuele werke is, is dit 'n goeie idee om 'n rukkie te neem om na te dink oor die 'voorkoms en gevoel' van die film. Beskou twee films as voorbeelde: Matrix, met 'n monochroom, geelgroen kleur regdeur die film, wat die 'digitaliserende' bui verbeter, en A Scanner Darkly van Richard Linklater, wat die rotoskooptegniek gebruik en 'n unieke en onvergeetlike tekenprentagtige gevoel het. Hier is ander gebiede wat die moeite werd is om te oorweeg.
Stap 2. Wil u hê dat u film glad en professioneel geredigeer moet word, of dat dit moet lyk asof dit met die hand geskiet is?
Alles wat jy kan doen. Beskou byvoorbeeld die film Melancholia deur Lars von Trier, die openingstoneel word met 'n baie hoë spoed met die kamera geskiet, wat gladde slow motion -resultate lewer. Die meeste van die res van die film word gemaak met 'n handkamera wat 'n atmosfeer van onstuimige emosionele en geestelike konflik regdeur die film skep.
Stap 3. Ontwerp kostuums en stelle
Hoe wil jy hê moet jou film lyk? Sal u op regte plekke kan skiet, of moet u 'n stel maak? Die groot films van die 60's en 70's het 'n kombinasie van wye oop ruimtes en ateljee -omgewings gebruik. Die toneel uit The Shining is op 'n skihuis in Oregon geskiet. Dogville is op 'n gereelde verhoog geskiet, en sommige van die eiendomme word as geboue vertoon.
Films maak sterk staat op kostuums om die basiese kenmerke van 'n karakter aan die gehoor te verduidelik. Dink net aan die Men in Black -flieks
Stap 4. Oorweeg dit om beligting te gebruik
Sommige films gebruik sagte, byna deursigtige beligting, wat die akteurs en tonele baie interessanter laat lyk en die hele film meer droomagtig laat lyk; ander gebruik beligtingstyle wat nader aan die werklikheid is, en sommige mense probeer regtig die grense verskuif deur baie harde beligting te gebruik. Kyk na Keira Knightley se film Domino.
Stap 5. Trek die stel aan, of soek na 'n plek
As u op 'n regte plek gaan skiet, vind die gebied wat u wil hê en maak seker dat die plek beskikbaar is vir skiet. As u met stelle werk, begin dit bou en "aantrek" (voeg eiendomme by).
Indien moontlik, sal die gebruik van regte plekke die proses vergemaklik. Dit is makliker om foto's van 'n eetarea te neem as om 'n kamer te skep wat soos 'n eetkamer lyk
Metode 4 van 5: Oudisie vir die bemanning
Stap 1. Kies iemand om die film te regisseer
Die regisseur bestuur die kreatiewe aspekte van die film en is die primêre tussenganger tussen die bemanning en die rolverdeling. As dit u film en u storie -idee is, en u begroting nie so groot is nie, is die regisseur waarskynlik u. U sal 'n oudisie van die hoofrol speel, die rolprentvervaardiging monitor en, indien nodig, kreatiewe insette lewer.
Stap 2. Kies 'n kinematograaf of fotograaf
Hierdie persoon is verantwoordelik om te verseker dat die beligting en opname van die film regtig vlot verloop, en ook saam met die regisseur bepaal hoe om 'n raamwerk, beligting en opname vir elke toneel te maak. Hy sal die beligting en kameraspan bestuur, of die kamera op klein filmpies bestuur.
Stap 3. Kies iemand om die stel te ontwerp
Hierdie persoon is verantwoordelik om te verseker dat die stel ooreenstem met die kreatiewe siening van die regisseur. Hy kan ook die eiendomsdirekteur wees (verantwoordelik vir die items wat die stel sal vul).
Kostuums, haarstyle en grimeringontwerpe kan almal in klein filmproduksies in een kategorie val. In 'n groot filmproduksie sal hierdie persoon elke kostuum wat in die film gebruik word, kies (of selfs naai). In kleiner produksies word hierdie posisie gewoonlik gekombineer met ander poste
Stap 4. Kies iemand wat verantwoordelik is vir die musiek en klank
Die klankbeheerder kan uit baie mense of net een persoon bestaan. Dialoog moet direk in die toneel opgeneem word, of later in die produksieproses gespeel word. Klankeffekte, soos die geluid van lasers of die geluid van helikopters wat ontplof, moet alles geskep word; musiek moet geskep, opgeneem en gemeng word; en foley (voetstappe, gekraak van leer, gebreekte metaalplate, deurklap) moet alles gemaak word. Klank moet ook gemeng, geredigeer en aangepas word vir die video in die na-produksie.
Stap 5. Oudisie jou film rolverdeling
Mense in u omgewing sal moontlik belangstel om hul naam op die skerm te kry van 'n film met 'n lae begroting. Dit is natuurlik baie winsgewend om bekende name in u films te hê, maar as u die sterkpunte van die akteurs speel, sal u verseker dat u 'n goeie film maak. Seth Rogan is 'n suksesvolle en effektiewe akteur omdat hy nie optree nie - dit is dikwels hoe sy karakter is. As u 'n polisieman in u film nodig het, bel een van die polisie en vra of hy of sy bereid is om in u film te speel. Bel die universiteit in u stad as u 'n dosent nodig het.
- Stel u akteursvaardighede op die proef. As u weet dat een van hulle op 'n hartseer toneel moet huil, maak seker dat hy dit kan doen voordat u hom aanmeld vir u projek.
- Vermy skedule -konflikte. Maak seker dat u akteurs op die stel beskikbaar is wanneer u dit nodig het.
Metode 5 van 5: Beeldopname en -redigering
Stap 1. Versamel en toets u toerusting
U het ten minste 'n videokamera nodig. U het waarskynlik ook 'n driepoot nodig - om die kamera vas te hou vir bestendige opnames -, beligtingstoestelle en klanktoerusting.
Dit is 'n goeie idee om foto's te neem vir die 'toets -toneel'. Gee u akteurs 'n kans om voor die kamera te oefen, en gee u bemanning die geleentheid om hul werk te koördineer
Stap 2. Beplan noukeurig
Maak aantekeninge oor watter opname die beste is vir 'n toneel, om u later te help met die bewerkingsproses. As u elke keer as u die toneel wat u wil vind, deur verskeie mislukte en slegte dinge moet soek, kan die bewerkingsproses oorweldigend raak.
Maak seker dat almal aan die begin van die dag dieselfde gedagtes het om elke toneel op te neem. Dit kan baie moeite verg om al die rolspelers op dieselfde plek en tyd bymekaar te kry, dus dit is 'n goeie idee om vroeg in die proses 'n skedule op te stel en te deel
Stap 3. Neem 'n foto vir jou film
Die keuses wat u maak, maak die verskil tussen 'n 'tuisgemaakte film' of 'n film wat professioneel lyk.
Sommige mense sê dat hulle die uit verskillende hoeke moet neem, want dit sal dit uiteindelik interessanter maak, en dit bied meer opsies tydens die bewerkingsproses. As 'n algemene reël neem professionele rolprentmakers elke toneel op 'n afstand, medium afstand en close-up van elke belangrike element
Stap 4. Wysig jou fliek
Dra u opnames oor na u rekenaar, laai u lêers op en maak aantekeninge waarin aangedui word watter beelde gebruik kan word. Maak 'n ruwe snit met behulp van hierdie beelde. Die manier waarop jy jou film wysig, sal 'n groot invloed hê op hoe jou film lyk en voel.
- Vinnige, vinnige snitte trek die kyker se aandag en gee die atmosfeer van 'n aksiefliek, maar lang snitte kan ook 'n sterk impak hê, selfs al word dit verkeerd gedoen, sal dit die gehoor vervelig. Gee aandag aan die begin van The Good, the Bad, and the Ugly -films.
- U kan ook wysig met behulp van musiek, wat 'n vinnige en doeltreffende manier is om te redigeer; U kan die musiek aanpas by 'n stil deel van 'n film, deur musiek te kies wat die regte atmosfeer bied.
- As u tussen verskillende hoeke redigeer, kan u vinnig sien dat verskillende dinge in dieselfde toneel gebeur. Gebruik die gesplete of skeermeshulpmiddels in u redigeringstelsel om kleiner snitte uit veelvuldige opnames te maak, en kombineer dit dan. U sal die tegniek vinnig onder die knie kry, en met digitale filmtegnieke kan u altyd op die knoppie Ontdoen druk as u 'n fout maak.
Stap 5. Sinkroniseer klankeffekte en musiek
Maak seker dat u musiek ooreenstem met wat op daardie oomblik in die film gebeur, en dat die geluid wat u opneem hard en duidelik is. Teken elke belangrike deel weer op.
Hou in gedagte dat as u van plan is om 'n film te versprei met behulp van musiek uit ander bronne, dit problematies kan wees, daarom is dit 'n goeie idee om musiek te gebruik wat spesifiek vir u film gemaak is; Daarbenewens is daar baie kwaliteit musikante wat u graag sal help
Stap 6. Skep 'n verwelkomings- en kredietskerm
U moet die name van u rolverdeling en bemanning aan die einde van die film insluit. U kan ook 'n "dankie" -lys vir elke organisasie insluit, waarmee u foto's van hul geboue kan neem. En die belangrikste: hou krediet eenvoudig.
Stap 7. Uitvoer van jou film na DVD
Maak 'n trailer of teaser. As u u film aanlyn of in teaters wil bevorder, kies 'n afdeling om as 'n promosietrekker te dien. Moenie te veel van die plot vertel nie, maar probeer om die gehoor geïnteresseerd te hou.
Laai u films op na Vimeo of Youtube sodat mense dit kan kyk
Wenke
- Klank en beligting is 'n baie belangrike deel. Goeie klank (byvoorbeeld die stemme van spelers wat duidelik praat sonder die asemhaling van die fotograaf of die geraas van die straat) is 'n belangrike komponent. Goeie beligting maak u video's/films aangenamer om na te kyk. Goeie voorbeelde van 'goedkoop beligting' is: Vroegoggend of vroegoggend, mistige of bewolkte dae en skaduwees (maar slegs as daar 'n donkerder agtergrond is). Wit plakkaatbord of foelie kan gebruik word om lig op die skaduwee te weerkaats. Gebruik 'n werklig om snags te skiet.
- U hoef nie elke detail van die film te beplan nie. Net die plot en die script ken, en 'n paar klein toevoegings byvoeg, is nie 'n slegte ding nie. Improv kan jou film meer realisties en vars laat lyk as jou akteurs dit goed kan doen.
- Maak seker dat u die basiese reëls van die film volg, soos die reël van derdes (stel u voor dat die skerm vertikaal in derdes verdeel is en plaas altyd die fokuspunt of die belangrike karakter in die gebied van die derde linkerkant van die skerm). maak die film interessanter. Selde word 'n karakter in die middel geplaas. Hierdie tegniek sal u film meer professioneel laat lyk.
- As u 'n dokumentêr maak, spandeer u waarskynlik nie te veel tyd aan draaiboeke of storieborde nie. Dink egter aan 'n idee, stel 'n doelwit om hierdie film te neem, soos die doel van die film, die teikengehoor en die nuwe standpunt wat u bied. Probeer om soveel moontlik foto's te neem, en fokus u pogings op ander bewerkings- en na-produksieprosesse (soos die toevoeging van musiek).
- Kyk baie films met 'n kritiese oog - nie om kritiek op toneelspel of regie te lewer nie, maar om die atmosfeer, styl en gebruik van klank en beligting te verstaan. Gee ook aandag aan die slaggate: vir 'n beginner filmmaker kan dit baie leersaam wees. As u tuis 'n film kyk, soek dit op IMDB. Onderaan is 'n gedeelte met die titel "Het jy geweet?" wat trivia en foute bevat uit byna alle films en TV -reekse.
- As jy klaar is met jou film, deel dit met ander. As dit ernstige werk is, neem dit dan na 'n filmfees, waar u film miskien die aandag van mense sal trek. As dit 'n klein, toevallige werk is, laai dit aanlyn op sodat mense dit gratis kan sien. Beide is roete na roem, maar van 'n ander soort.
Waarskuwing
- As u foto's neem op 'n regte plek wat u nie besit nie, soos 'n restaurant, vra eers die eienaar of bestuurder om toestemming. Dit sal verseker dat alles wettig gedoen word, volgens toepaslike prosedures, en om hindernisse of afleiding tydens die skiet te vermy. Vra altyd skriftelik toestemming om probleme in die toekoms te vermy.
- Moenie idees steel as u 'n draaiboek skryf nie. Maak seker dat die hele idee u eie is en maak dit so oorspronklik as moontlik. U het nie soveel begroting as Hollywood nie, so die enigste manier om u werk bekend te maak, is om dit uniek te maak.
