Animasie is 'n relatief nuwe en opwindende loopbaanveld, en dit bied baie geleenthede. Animateurs skep beelde, met die hand of met die rekenaar, vir ondernemings soos filmstudio's, spelondernemings en advertensie -agentskappe. Hulle maak advertensies, flieks, videospeletjies en televisieprogramme. Animasie is 'n moderne kunsvorm wat baie werksgeleenthede bied. As u van animasie hou, kan u 'n loopbaan op hierdie gebied maak!
Stap
Deel 1 van 3: Bestudeer die werk van 'n animator
Stap 1. Bestudeer die posbeskrywing van 'n animator
U moet die werk van 'n animator en die spesialisering daarvan regtig verstaan, sodat u kan seker maak dat u vaardighede ooreenstem. Alle animators maak karakters of beelde op die skerm lewendig deur beweging te skep, maar hulle werk op verskillende gebiede.
- Sommige animators skep beelde vir filmstudio's en advertensie -agentskappe. Ander skep storieborde vir televisie- en filmregisseurs wat hulle as rolprentplanne kan gebruik. Hierdie storiebord beskryf wat op die skerm sal verskyn, soos waar die akteurs gaan staan. Daar is baie verskillende rolle in die animasieproses wat gespeel kan word.
- Animators skep spesiale effekte wat in films, televisieprogramme en videospeletjies verskyn. Animators het ook as modelle gewerk, in rekenaaranimasie, as skilders, spelontwerpers en tegniese direkteure.
- Oorweeg vryskutwerk. Soms werk vryskut -animators op verskillende gebiede.
Stap 2. Leer die persoonlikheidstrekke wat 'n animator benodig
Maatskappye is op soek na 'harde' vaardighede, soos die vermoë om rekenaarprogramme te gebruik. Hulle beskou ook 'sagte' vaardighede, persoonlikheidseienskappe wat 'n animator moet hê.
- Dit kan weke neem om 'n animasie van 10 sekondes te maak. As u nie geduld het vir sulke pogings nie, is dit moontlik nie die beste veld vir u nie. Moenie verwag dat u binne 'n paar weke animasie -vaardighede sal leer nie. Hierdie veld vereis baie tegniese oefening.
- Animasie is lekker, en baie animators het grootgeword met animasiefilms of videospeletjies. Stel jou voor dat jy gevra sou word om 'n geveg tussen twee Transformers te skep! As u van media -verbruikers hou van animasie, is dit moontlik 'n goeie loopbaanveld vir u.
- Animators reageer en is versigtig om die menslike lewe en die natuur waar te neem. Dit is omdat hulle gevra sal word om gesigsuitdrukkings te skep en die manier waarop mense beweeg. Hulle moet die vermoë hê om 'n storielyn te skep, nie net die karakters nie.
- Animators moet met ander mense kan saamwerk. Dit is baie selde dat die rol van 'n animator nie spanwerk behels nie. Daar is baie stappe in die hele animasieproses.
Stap 3. Bemeester die stappe wat nodig is om animasie te skep
Die animasieproses kan in verskillende dele verdeel word. Dit behels veel meer as om net 'n pen op papier te krap (of 'n vinger op 'n rekenaarmuis). Deur hierdie fase te bemeester, kan u die rol kies wat u beter wil speel.
- Voorproduksie. In hierdie stadium skep die animator die konsep van die finale produk. Die animator kan 'n storiebord skep wat sketse van elke uiteensetting bevat en die storielyn help ontwikkel en visualiseer. Die prente op storieborde bevat dikwels teks wat die karakter se bewegings beskryf.
- Soms, tydens die voorproduksie, neem die animator 'n verwysingsvideo op. As hulle byvoorbeeld 'n karakter met 'n bofbal wil laat gooi, kan hulle 'n video van iemand wat 'n bofbal gooi opneem en bestudeer.
- Die modelblad toon die gesigsuitdrukkings van die karakters. Met hierdie spesifieke beeld kan die animator konsekwent die persoonlikheid van die karakter behou. Dan skep die visuele afdeling 'n voorlopige animasie, 'n eenvoudige visuele animasie -kloon. Die animator sal ook besluit oor die belangrikste posisies, wat die kernposisies van die karakters is.
- Produksie. Uitlegkunstenaars skep beelde van storieborde in 3D-weergawes. Eintlik maak hulle die verhaal lewendig. Sommige vorme van animasie vereis dat 'n modeler die beeld lewendig maak. Teksture bevat klein besonderhede wat animasies werklik laat lyk, soos krake in die sypaadjie. Rigging beteken meer om die bene en beweging van die karakters op die skerm te definieer. Sommige vorme van animasie gebruik bewegingsopname, wat beteken dat die beweging van die akteur of aktrise vasgelê word en dan ooreenstem met die geanimeerde beeld.
- Na produksie. Daar is drie basiese komponente van na-produksie, komposisie, wat al die vorige elemente van 'n produksiesessie in een naatlose storielyn saamvoeg. Klankredigering voeg byklanke en lip -sinchronisasie by met geanimeerde beelde. Videobewerking is die proses om die regte vloei en storielyn te skep deur beelde te herrangskik indien nodig.
Stap 4. Leer die verskille tussen tipes animasie
Die meeste animasies is 2-D of 3-D. Om die verskil te verstaan, moet u in gedagte hou dat tradisionele tekenprente soos Aladdin 2-D is en films soos Toy Story in 3D gemaak word en meer komplekse dimensies toon.
- Om 'n 2-D animator te word, moet u alles wat u sien, raam vir raam teken. Eerstens teken jy die belangrikste posisies. Dan trek u elke beweging tussenin. Die artistieke vermoë van die hand is baie belangrik vir alle animators, maar dit is selfs belangriker in 2-D-animasie. Animasies gebruik gewoonlik ongeveer 24 rame per sekonde. Slow motion kan 12 rame per sekonde neem. In stil -animasie, waar die karakters stilstaan, sal u nie baie geraamtes gebruik nie.
- 3D-animators skuif karakters soos poppe op 'n rekenaar. 3D-animators skep modelle vir karakters. Animators kan beheer neem oor die gebruik van rekenaars om nuanses van karakterbeweging te skep. 3D-animasie vereis basiese kennis van grafika, kurwes en meetkunde. 3D-animators gebruik selde stil animasie. Die karakter moet altyd beweeg, anders lyk dit asof iets verkeerd gegaan het.
Deel 2 van 3: Kry die regte vaardigheidsopleiding
Stap 1. Oorweeg om 'n formele opleiding te bekom
Alhoewel daar altyd uitsonderings is, is dit makliker om 'n werk as animator te kry as u 'n baccalaureus- of geassosieerde graad aan 'n universiteit of tegniese kollege behaal wat 'n goeie prestasie in die veld het.
- Soek opvoedkundige instellings wat 2-D en 3-D animasieklasse aanbied. Alhoewel sommige animasiestudente besluit om kuns te volg, is dit die beste om 'n spesifieke program vir 'n animasiegraad te vind.
- Soek animasieskoollyste en resensies om u te help om 'n skool te kies. Byvoorbeeld, Animation Career Review lys die beste skole vir persoonlike spelontwerp. Hulle lys ook die beste animasieskole per streek.
- U kan moontlik 'n tweejaarprogram of aanlyn kies. Animation Career Review is een plek om animasie -skoolprogramme na te gaan. Hierdie webwerf bevat 'n gedetailleerde lys van skole wat animasieverwante grade aanbied. U moet 'n skool soek wat 'n hoofvak bied in die spesifieke tipe animasie wat u interesseer. As u byvoorbeeld 'n videospeletjie-animator wil word, moet u 'n skool kies wat hoofvakke bied soos 'spelontwerp' en 'die skep van 3D-modelle vir speletjies'.
Stap 2. Pas op vir veranderende tendense in die veld
Aangesien tegnologie steeds verander en verbruikers meer gesofistikeerde beelding wil hê, bied sekere gebiede meer werksgeleenthede as ander. Bestudeer die veld sodat u verstaan waar die groeigebiede lê en hoe goed u vaardighede pas.
- Die lees van handelspublikasies wat spesialiseer in animasie, is 'n goeie manier om tendense te omhels en 'n beter begrip van die bedryf te hê.
- In die hedendaagse wêreld is tekenprente (2-D animators) nie so gereeld gesog as tegniese animators wat beelde met rekenaars maak nie. Dink net daaraan hoe die filmanimasie verander het van die dae van Mickey Mouse na Toy Story met digitale kompleksiteit.
Stap 3. Oorweeg om te spesialiseer
Miskien moet u spesialiseer in een aspek van die vakgebied waarin u die vaardigste is en waarvan u hou. Moenie alles tegelyk probeer doen nie. Vind u spesiale animasie, of dit nou met die hand teken of 'n rekenaar gebruik om komplekse spesiale effekte te skep. As u daarvan hou en goed is om te teken, sou 2-D-animasie miskien beter wees. As u wiskundige logika het en rekenaars wil gebruik, is 3D-animasie die beste geskik.
- Universiteite en ander opleidingsprogramme bied spesialisasies op gebiede soos spelontwerp, rekenaaranimasie, grafiese ontwerp, beeldende kunste, bewegende grafika en vermaaklikheidsanimasie.
- Mense vind soms uit watter spesiale vaardighede die beste by die skool pas. Moenie te veel druk op uself plaas om vinnig 'n aangepaste veld te vind nie. Aan die einde van die skool help dit u egter om meer gefokus te wees.
- Die spesialisasie sal u help om die regte klas- en graadprogram te kies. Om 'n animator vir Hollywood -films te word, benodig u baie ander lesse as om 'n speletjie -animator te word. Sommige universiteite het graadprogramme wat ontwerp is met verskillende spesialisasies.
- Maar moenie vergeet om die basiese beginsels te bemeester nie. As u kan aantoon dat u 'n stewige grondslag het, is u meer bemarkbaar.
Stap 4. Leer rekenaarvaardighede
Dit is baie belangrik. U moet wel artistieke kreatiwiteit toon, maar as 'n animator in die hedendaagse era, sal u baie meer waardevol wees as u ook die rekenaarprogramme leer wat algemeen deur animators gebruik word. Dit is belangrik.
- Programme wat algemeen deur animators gebruik word, sluit in sagteware vir webwerfontwerp (soos Dreamweaver), sagteware wat gebruik word vir grafika en stilbeelde (soos Creative Suite), 2-D en 3-D animasiesagteware (soos Studio Max, Maya, Flash en After Effekte) en sagteware vir videobewerking (soos Premiere of Final Cut Pro).
- Die prys van hierdie rekenaarprogramme kan baie duur wees. Baie universiteitsprogramme bied egter afslag op studente.
Stap 5. Leer tradisionele kunste
Animators gaan nie net oor tegnologiese robotte nie. Hulle moet 'n begrip van artistieke konsepte hê en dit kan teken. Dit geld ook vir diegene wat 3D-animasie studeer.
- Tradisionele kunsopleiding help animators om die verhoog op te stel en op te neem.
- 'N Goeie animator moet verstaan hoe om met die hand te teken, hoe om beelde korrek in die ruimte te plaas om die beweging uit te bring wat hulle wil, en hoe om beweging in hul karakters te skep. Op die gebied van animasie word hierna '' laai 'genoem.
- Daar is werk vir animators wat slegs met die hand teken, maar in hierdie tyd is dit 'n moeilike veld. Deur 'n paar kunskursusse te volg, word die meeste mense egter goeie animators. Sommige animasie-georiënteerde ondernemings, soos Pixar, beklemtoon dat alle animators soveel artistieke vermoëns moet hê as rekenaarvaardighede.
Stap 6. Verkry breë vaardighede
Daar is ander ervarings en programme wat u nodig het om 'n goeie animator te word, wat u kan vind buite gespesialiseerde graadprogramme wat fokus op animasie -opleiding.
- Sommige groot ateljees is op soek na animators met ervaring in toneelspel. Daar word geglo dat die ervaring hulle help om die lewe en beweging in die karakters beter vas te lê. Onthou dat hulle u basies wil aanstel om die persoonlikheid en storielyn te skep - om te skep.
- Wetenskapsprogramme, veral meetkunde, is baie nuttig vir animators. Animators moet kreatief en visueel wees, maar moet ook toegerus wees met 'n begrip van meetkunde.
Stap 7. Verkry professionele ervaring
Maak u CV op grond van werklike werkservaring. Dit geld ook as u nog op universiteit is. Begin op universiteit (of selfs hoërskool as jy kan). Animators moet professionele ervaring toon, nie net 'n baccalaureusgraad nie, om 'n eerste werk te kry.
- Baie animasieondernemings bied internskappe aan vir animasiestudente wat op hul CV wil voortbou om hul eerste werk te kry. Soms word hierdie soort werk onbetaal.
- Oorweeg vrywilligerswerk. Dit kan 'n goeie manier wees om u CV op te stel. Miskien moet u 'n rukkie gratis werk, maar die werk sal u help om 'n vaste werk te kry. Baie organisasies sonder winsbejag sal graag die hulp van 'n animator vir hul projek ontvang.
- U kan vrywillige werkervaring op u CV en u portefeulje insluit. Die onderneming sal nie omgee as u nie daarvoor betaal word nie. Dit is belangrik om mense op 'n baie konkrete manier te wys wat u gedoen het en wat u kan doen.
- 'N Animasieposisie op intreevlak vereis gewoonlik ten minste een jaar professionele ervaring, en u benodig waarskynlik ongeveer 5 jaar ondervinding om 'n meer gevorderde posisie te kry.
Deel 3 van 3: Die skep van 'n portefeulje
Stap 1. Maak 'n demo -spoel
Dit is baie algemeen dat ondernemings op hierdie gebied u werk in demo -rolle wil sien. Demo -rolle is video's wat kort voorbeelde toon van verskillende geanimeerde tonele wat u op die skerm speel. Sommige ondernemings verkies demo -rolle wat kort segmente van die beste dele beklemtoon eerder as 'n paar voorbeelde van werk.
- U kan u rol -demo aanpas by verskillende posisies deur die styl en opleiding wat vir 'n spesifieke werk benodig word, te beklemtoon. Verskillende maatskappye, verskillende sienings.
- Die demo -spoel vir beginners behoort ongeveer 2 minute te wees, terwyl dit vir meer ervare animators nie langer as 4 minute moet wees nie. Kies u beste werk, nie alles wat u gedoen het nie. Begin en eindig met u beste.
- Sommige ondernemings wil demo -rol -DVD's sien, maar ander maatskappye aanvaar skakels van demo -spoel vanaf u webwerf. Sommige maatskappye, soos Pixar, sê aan aansoekers dat hulle inligting sal stuur oor wat hulle graag in hul portefeuljes en demo -rolle wil sien wanneer aansoekers aansoek doen.
- Gebruik oorspronklike klank in tonele wat dialoog vereis, maar vermy die toevoeging van musiek wat die rolle onderbreek. U kan musiek gebruik, maar maak seker dat die musiek die animasie aanvul en nie afleidend is nie. Sommige maatskappye sal immers die musiek verlaag terwyl hulle na u animasie kyk.
- Gee vir elke toneel 'n nommer. 'N Nommer verskyn gewoonlik regs bo op die skerm wanneer elke geanimeerde segment op die demo -reel verskyn.
- Sluit 'n titelopgawe in. Hierdie sjabloon moet u naam en kontakinligting bevat, asook die pos waarvoor u aansoek doen. Die titel moet aan die begin en aan die einde van die demo -rol verskyn.
- Groot animasieondernemings soek nie net na tegniese vaardighede in demo -rolle nie, maar ook na kreatiewe idees. Moenie net doen wat ander mense doen nie. Wees bereid om risiko's te neem. Een van die animators het gesê dat hy 'n duik toneel wil gebruik, maar hy het die toneel gekies waar die karakter gly en val terwyl hy duik, om die duik toneel op sy spoel te onderskei van die ander rolle.
- Laai hierdie spoel op na You Tube, Vimeo en u webwerf.
Stap 2. Beskryf u demo -rol
Die meeste werkgewers wil 'n opsomming hê van wat u op teks op die skerm geskryf het, sodat hulle maklik kan verwys na die beoordeling van u werk.
- Die nommer op die demo -reel moet ooreenstem met die nommer op die beskrywing van die demo -reel.
- Vertel wat jy regtig doen aan mense wat kyk. As u byvoorbeeld 'n bal teken, verduidelik of u die bal skaduwee is.
Stap 3. Skryf 'n dekbrief en hervat
Dit is die twee tradisionele werksoekersdokumente wat animasieondernemings saam met u demo -reel vereis.
- Die dekbrief moet 'n self-inleiding en 'n demo-rol bevat. Verkoop jouself in die dekbrief.
- U moet die opleiding, opleiding en werkplekke wat relevant is vir die pos op u CV, lys, sowel as die toekennings wat u ontvang het en die spesifieke vaardighede wat u het.
Stap 4. Ontwikkel 'n aanlyn portefeulje -webwerf om u werk ten toon te stel
U moet u beste werk in u portefeulje hê om aansoek te doen vir animasie -werk. Mense sal voorbeelde van u werk wil sien, nie net die onderskrifte nie. Portefeuljes is nie 'n opsie nie, maar sal na verwagting bestaan.
- Sluit 'n bioafdeling in. U moet uself as 'n professionele persoon voor die onderneming voorstel.
- Gee voorbeelde van langer werk.
- Maak seker dat jy kontakte maak.
- Skep afdelings vir demo -rolle en hervat.
- Bestudeer portefeulje -voorbeelde deur professionele animators. U kan dit op die internet vind, dit gee u 'n beter begrip van die norme in die veld en wat mededingers doen.
Wenke
- Dit kan help om 'n tekentablet te hê. As jy dit nie kan bekostig nie, is dit goed.
- Oefening kan tot volmaaktheid lei! Probeer soveel as moontlik oefen.
- Wees volhardend. Sommige ondernemings, soos Pixar, beveel aan dat verwerpte aansoekers elke ses maande probeer om 'n nuwe pos.
Waarskuwing
- Moenie musiek gebruik wat nie aan u behoort nie. As u dit doen, kan u probleme ondervind.
- Baie boelies loer op die internet. Moenie na hulle luister nie. Jy kan nie almal tevrede stel nie.
- U eerste animasie is miskien nie die beste nie, dus moenie moedeloos word nie. Moenie demo -rolle opstel en indien nie, totdat u 'n goeie werkreël het.
