Daar is altyd iemand wat op die verhoog kan kom en die middelpunt van die hele vertoning kan wees. Hulle is sulke groot akteurs/aktrises dat hulle u in hul wêreld kan lok en u kan laat wonder wat volgende gaan gebeur. Lees verder om uit te vind hoe u 'n goeie akteur/aktrise kan word en hoe u sterk emosies kan toon om u gehoor te boei.
Stap
Metode 1 van 3: Voorbereiding vir die rol
Stap 1. Lees die hele skrif 2-3 keer
U moet die hele toneelstuk/film goed ken, nie net u karakter nie. Akteurs bestaan om die groter temas en plot van 'n film te regisseer. As u nie die groter temas en idees van die draaiboek verstaan nie, lyk u voorkoms misplaatst met die verhaal. Terwyl u die draaiboek lees, moet u uself afvra oor die hooftema van die werk. Hoe het jou karakter in die verhaal gepas?
Sodra u die hele verhaal verstaan het, gaan u na u karakterafdeling en lees dit nog 1-2 keer. Konsentreer nou op u karakter en dialoog
Stap 2. Stel sleutelvrae en antwoorde oor jou karakter
Om die kern van u karakter te bereik, moet u verder gaan as wat in die draaiboek staan en begin dink oor wat u karakter laat opval. Dit alles is moontlik nie op die skerm/verhoog sigbaar nie, maar hierdie klein feite sal u help om u karakter volledig te verteenwoordig en kan lei tot belangrike ontdekkings oor hoe u die rol gaan speel. As u oor die 'antwoord' dink, vertrou u instinkte of vra die regisseur of skrywer om hulp.
- Wie is ek?
- Waar kom ek vandaan?
- Hoekom is ek hier?
Stap 3. Ken die spesiale begeertes van u karakter
Alle karakters, in byna elke verhaal, wil iets hê. Dit is die basis van die plot. Hierdie begeerte kan 'n doel wees om die wêreld te red, 'n afspraak te kry of om iets te eet. Maar u moet hierdie begeertes ken en waarom u karakter dit het, sodat u dit akkuraat kan uitbeeld. Al u karakter se optrede is 'n soort verlenging van hierdie passie. Verlange is wat hom dryf en motiveer.
- Karakter begeertes kan verander, en jy moet aandag gee aan wanneer dit gebeur, wat byna altyd 'n groot toneel of oomblik is om te wys.
- As 'n oefening, probeer om u gunsteling karakter/akteur se passie te kies. Byvoorbeeld, in die film There Will Be Blood word die hoofkarakter sterk aangedryf deur sy behoefte om meer petroleum te vind. Elke aksie, optrede en emosie is die gevolg van sy diepe en eindelose hebsug, en jy kan dit in elke gesig van Daniel Day-Lewis sien.
Stap 4. Oefen jou dialoog totdat jy daaraan gewoond raak
U moet nie stilstaan en nadink oor wat u gaan sê nie. U moet meer aandag gee aan hoe u dit sê. Die enigste manier om op hierdie punt te kom, is om u reëls telkens weer te oefen en die beste te doen om dit te sê sonder om weer na die draaiboek te hoef te kyk. Vra u vriend om die res van die gedeelte te lees, sodat u 'n realistiese tweerigtinggesprek kan voer.
- Oefen die dialoog terwyl u dit lees. Probeer verskillende afleweringsmetodes, met verskillende bewoording of stresveranderinge, en kyk hoe dit u karakter beïnvloed.
- Deur jouself op te neem en daarna terug te kyk, kan jy klein foute opspoor of nuwe maniere hoor om dialoog oor te dra.
- Konsentreer daarop om die dialoog reg te kry voordat u bekommerd is oor die volmaaktheid van die dialoog. U moet eers die woorde kan uitspreek en dit later kan vervolmaak.
Stap 5. Praat met die regisseur oor sy visie vir die karakter
As u reeds die rol gespeel het, praat met die regisseur om te sien of hy of sy 'n spesifieke rigting wil hê. Vertel hom kortliks u idee van die karakter en hoe dit iets by die tema van die projek voeg, en luister ook na sy idees. Onthou dat u daar is om die projek in sy geheel te help, nie uself nie. U moet idees en opbouende kritiek grasieus kan aanvaar.
As u nog nie die rol gespeel het nie en op die punt staan om 'n oudisie by te woon, definieer 'n rigting vir die karakter en bly daarby. Moenie probeer om mense te gee wat hulle wil sien nie. Lees eerder die aantekeninge en berei 'n dialoog voor wat vir u natuurlik voel
Stap 6. Plaas jouself in die karakter se skoene
U kan nie 'n karakter goed verteenwoordig sonder om soos die karakter te dink nie. Selfs al is u woorde reeds in die draaiboek, word u optrede en posisie nie altyd met sekerheid gedefinieer nie. Boonop help u om u karakter goed te leer ken as u die reëls vergeet. Voorbereiding vir 'n rol is die proses om in die karakter van u karakter te kom, soveel as moontlik van u karakter te word.
- Metode -toneelspel is wanneer 'n akteur in die karakter op die stel bly. In die pouse hou hy aan om sy rol te speel, en probeer hy ten volle in die karakter kom, sodat hy altyd die rol perfek voor die kamera speel.
- Soek dialoë van karakters wat met u verband hou. Het u al ooit gevoel watter emosies u karakter ervaar? Weet u 'n bietjie van sy stryd? Vind maniere om u emosies in die dialoog van u karakter te kanaliseer vir die beste resultate.
Metode 2 van 3: 'n Betroubare karakter speel
Stap 1. Verbind jou rolle
As akteur is dit nie u taak om draaiboeke te herskryf om u 'aangenaam' te maak nie, en dit is ook nie u taak om verhale of karakters te beoordeel en u eie karaktersweergawe te speel nie. Jou taak is om 'n karakter aan te bied wat mense kan laat glo dat die karakter deel uitmaak van 'n film, toneelstuk of TV -program. Soos skrywers, regisseurs, kameramanne, ens., Moet u deel uitmaak van 'n groot, konsekwente groep wat daarop gemik is om 'n wonderlike vertoning te maak.
- Moenie skaam wees oor wat u karakters doen nie, want uiteindelik is dit alles toneelspel. As u uself weerhou in tonele wat walglik, gewelddadig, seksueel of emosioneel ontstellend is, sal u slegs afstand neem van die kyker en 'onrealisties' voorkom.
- Al die beste akteurs gee volle toewyding aan hul rolle. Al ooit gewonder hoekom Tom Cruise nog steeds 'n aksiefilmster is? Dit is omdat hy nooit 'n knipoog, 'n grap maak of die skrif halfpad volg nie. Hy is altyd energiek en vol vertroue, selfs in vreemde of snaakse omstandighede.
- Om jou tot 'n rol te verbind, beteken dat jy alles doen wat nodig is om jou karakter realisties voor te stel, nie om te doen wat jou as akteur goed laat lyk nie.
Stap 2. Leer om te reageer
Alhoewel nie almal dit eens is dat toneelspel 'n reaksie is nie, is dit steeds 'n belangrike ding wat u moet oorweeg wanneer u leer oor toneelspel. Dit beteken dat u moet reageer op elke situasie waarin u optree. Konsentreer op die dialoë van die ander akteurs, luister voluit daarna asof u na ander mense se gesprekke in die "regte lewe" sou luister. U moet eerlik reageer in die stem van u karakter, selfs al is u nie die belangrikste punt van die toneel nie.
- Fokus op die huidige oomblik. Moenie probeer om vooruit na die volgende toneel te dink nie, of moenie bekommerd wees of u aflewering in die vorige toneel geskik was of nie.
- Kyk na 'n humoristiese voorbeeld Charlie Day op It's Always Sunny in Philadelphia. Alhoewel hy nie gepraat het nie, beweeg sy wenkbroue, oë en vingers altyd. Hy is ten volle toegewy aan die wilde en onvoorspelbare energie van sy karakter.
Stap 3. Dink aan 'n konsekwente houding
Dit is belangrik om te onthou dat iets so triviaal soos liggaamshouding 'n groot verskil kan maak. Dit sal u nie net meer selfversekerd laat lyk nie, maar dit sal u ook help om dieper in die karakter se lewe te kom. As u karakter swak of dun is, trek u skouers vorentoe en distansieer u van die res. As jou karakter heldhaftig is, staan hoog met jou bors uit en jou kop hoog.
Stap 4. Gebruik die tempo en volume van u stem om die energie van 'n toneel te bepaal
As u dialoog sê, sal u in die versoeking kom om dit so vinnig as moontlik te sê. Maar dit kan beslis die nuanses uit u rol haal. Laat die tempo en volume van u stem eerder die toestand van u karakter volg.
- Karakters wat senuweeagtig of bang is, spreek dikwels vinnig en jaag met woorde.
- 'N Woedende karakter sal sy stem verhef en dit kan vertraag (beklemtoon) of versnel (wanneer dit met woede gevul word).
- Gelukkige of opgewonde karakters is geneig om teen 'n lae volume te praat, of verhoog die volume terwyl hulle aanhou praat. Hy het vinnig gepraat.
- 'N Verskeidenheid tempo's en volumes, afhangende van die toneel, is 'n goeie manier om aan te toon hoe die karakters reageer of verander op gebeure.
Stap 5. Speel met die klem op u dialoog
Dink aan die subteks van elke sin en beklemtoon dit dienooreenkomstig. Dit is belangrik om die sin te beklemtoon. Beskou dit as die belangrikste woord of frase van die sin. Dit voel miskien nie belangrik nie, maar klem kan 'n groot rol speel in wat u ook al sê. Byvoorbeeld, "ek liefde jy "het 'n ander konnotasie as" Ek is lief vir jou jy.
Dit is nog 'n plek waar bekende akteurs u kan help oefen. Soek aanlyn na ou skrifte na films wat u nog nie gesien het nie, kies dan 'n karakter en probeer 'n paar sinne lees. Terwyl u na die film kyk, vergelyk hoe die akteurs besluit om die reëls te lewer. Daar is geen verkeerde antwoord nie, maar dit kan u help om die subtiliteit van klem op te let
Stap 6. Waardeer die draaiboek
Hou soveel as moontlik by die draaiboek, tensy u dit mag doen of net improviseer met 'n woord of twee. U weet miskien nie of daar 'n oproep was vir ekstra dialoog of tonele nie, of die regisseur om een of ander rede van die reël hou. Hou by die twyfel by die twyfel. U sal in kennis gestel word as hulle wil hê dat u moet improviseer of iets anders probeer.
Stap 7. Wees konsekwent in u blokkering
Blokkering is die rigting waarin u in 'n toneel beweeg of staan. As u eers besluit het om met die direkteur te blokkeer, moet u dit nie verander nie. Probeer om op elke blok, repetisie of toneel op dieselfde blok te wees. Dit maak die kontinuïteit van die toneel moontlik en help die bemanning en ander akteurs om hul eie werk te beplan.
Dit is veral belangrik vir filmprojekte, aangesien presies dieselfde blokkering die redakteur toelaat om tussen opnames te sny sonder dat die kyker dit agterkom
Stap 8. Ignoreer die kamera of die gehoor
Die herkenning, reaksie of erkenning van die teenwoordigheid van die gehoor is die vinnigste manier om uit die karakter te kom. In die meeste gevalle weet die karakter nie dat hy in 'n toneelstuk of film is nie, en jy moet ook nie. Dit kom terwyl u oefen, maar 'n goeie manier om uself voor te berei, is bloot om voor die kamera te staan. As u dit opmerk of voel dat u dopgehou word, moet u nie op die gevoel reageer nie.
- Baie ervare akteurs en rolspelers maak nie oogkontak met u terwyl u optree nie, en erken dat die terugkeer van iemand se oogkontak 'n natuurlike menslike neiging is. Probeer om jou mede-sterre te help deur dieselfde te doen as jy 'n blaaskans neem.
- Wees bewus van die dinge wat u doen as u senuweeagtig is. Vermy om met jou hare te speel, jou hande in jou sakke te steek of om jou voete te draai. Behandel eerder u senuweeagtigheid deur diep asem te haal en water te drink.
Metode 3 van 3: Skerp jou talente op
Stap 1. Ontdek menslike gedrag deur middel van gesprekke en boeke
Om verskillende soorte mense te speel, moet jy verskillende soorte mense leer ken. As u mense ontmoet, doen u bes om stil te wees en te luister. Vra hulle oor hul lewens en verhale, let op die manier waarop hulle praat en enige prom taal wat hulle gebruik, en absorbeer dit alles. Lees sal u help om hierdie konsep aan die werk te sien. Boonop aktiveer lees dieselfde dele wat geaktiveer word deur op te tree.
U moet navorsing doen wat spesifiek is vir u rol. As u rol gebaseer is op 'n spesifieke persoon of tydsbestek, vind soveel as moontlik uit. Hierdie klein feite kom in en beïnvloed u voorkoms, selfs al besef u dit nie
Stap 2. Kyk en kyk weer na akteurs wat jy bewonder
As u kyk hoe iemand optree, moet u uself die eerste keer in die toneel laat dompel, net soos wanneer u na 'n ander film kyk. Speel dan die toneel weer, met spesiale aandag aan elke akteur afsonderlik. Wat doen hy as hy nie praat nie? Hoe lewer hy sy dialoog? Hoe is sy posisie en postuur? Watter gebare word gebruik om mense in die dialoog te laat glo?
- Sou u dieselfde dialoog anders lees? Indien wel, hoe doen u dit?
- Klassieke toneelstukke, soos Shakespeare's, is 'n goeie manier om die kuns van toneelspel te sien. Op YouTube is daar byvoorbeeld 5 verskillende akteurs wat dieselfde monoloog van Hamlet lewer. Wat maak hulle anders? Watter artistieke keuses het elke akteur gemaak om die karakter uniek te maak?
Stap 3. Volg 'n toneelspelkursus
Hierdie kursusse eindig gewoonlik in 'n produksie of vertoning, en is 'n goeie manier om te oefen in 'n lae-druk omgewing. Gee aandag aan nie net die onderwyser nie, maar ook die ander studente. Wat kan jy by hulle leer? Hoe kan u die leesbaarheid van hul dialoog verbeter, en sou u 'n ander keuse vir die karakter maak? Maak vriende met u mede -akteurs en praat af en toe met hulle vir advies of wenke oor u optrede.
U weet nooit wanneer u mede-akteur suksesvol sal wees nie, en dit kan u moontlik help om die rol te speel. Wees vriendelik en verwelkomend met almal in die klas - dit sal later vrugte afwerp
Stap 4. Volg 'n verbeteringskursus
Improvisasie is vandag die kuns om op te tree, sodat jou karakter die aksie kan oorneem en dienooreenkomstig kan reageer. Met verbeterde vaardighede kan u karakter natuurlik lyk, asof dit onmiddellik op gebeure op die skerm reageer en nie uit papier lees nie. Daar is baie verbeteringskursusse in stedelike en semi-stedelike gebiede, en baie toneelspelkursusse bevat min improvisasieoefeninge.
Verbeterde speletjies, soos om voorstelle van vriende uit te voer, met vreemde rekwisiete op te tree, of om in kort tonele saam met 'n vriend op te tree, is uitstekende maniere om oral te speel
Stap 5. Oefen "koue lees" sodat u in u oudisie kan slaag
koue lees is wanneer u 'n draaiboek kry en gevra word om ter plaatse op te tree. Soms kry u 1-2 minute om deur die draaiboek te gaan, en soms moet u dadelik daarin spring. Alhoewel dit eng is, is dit ook baie maklik om te oefen. Koop 'n boek met 'n monoloog, neem 'n sin uit 'n boek, of haal selfs 'n dramatiese verhaal in die koerant en lees dit hardop. U kan dit ook een keer stadig lees, en dan 20-30 sekondes neem om 'n draaiboekrigting te kies voordat u begin.
Dit is ook 'n opwarming wat u help om u verstand en liggaam voor te berei op toneelspel
Wenke
- Probeer u die skrif en emosies voorstel soos in die werklike wêreld. Koppel dit aan jou lewe of aan iemand anders.
- Sê u dialoog alleen voor die spieël. Kyk hoe jou hande lyk en beweeg, en verander dit dan volgens die toneel en die karakters.
- Wees passievol oor wat jy doen. As jy van iets hou, moenie bang wees om dit te wys nie.
- Lees elke goeie boek wat u kan vind. As u die verhaal lees, word u gedwing om u voor te stel hoe die karakters sal reageer.
- Onthou, gebruik jou hele liggaam om te wys hoe jy voel, nie net jou stem nie.
