U het 'n idee vir 'n toneelstuk - miskien is u idee briljant. U wil die plot tot komedie of dramaties ontwikkel, maar hoe? Alhoewel u moontlik direk in die skryfproses wil ingaan, sal u drama sterker wees as u baie tyd spandeer om die verhaal te beplan voordat u met die eerste konsep begin skryf. As u eers die verhaal deurdink het en die struktuur daarvan uiteengesit het, word dit makliker om 'n toneelstuk te skryf.
Stap
Deel 1 van 3: Dink aan die vertelling
Stap 1. Besluit watter soort storie jy wil vertel
Alhoewel elke verhaal anders is, val die meeste toneelstukke in kategorieë wat kykers sal help om te verstaan hoe hulle die verhoudings en tonele wat hulle sien, moet interpreteer. Dink aan die karakters wat u gaan skep, en dink dan na hoe u hul verhale wil vertel. Was hulle:
- Moet u 'n raaisel ontrafel?
- Deur verskillende probleme om jouself te ontwikkel?
- Word jy groot van die oorgang van onskuldige kinderlikheid na ervaring?
- Gaan u op reis, soos die gevaarlike reis wat Odysseus in The Odyssey onderneem het?
- Om dinge in orde te kry?
- Deur verskillende hindernisse om 'n doel te bereik?
Stap 2. Dink aan die basiese dele van die verhalende boog
Narratiewe boog is die vordering van die drama van begin, middel tot einde. Die tegniese terme vir hierdie drie gedeeltes is uiteensetting, komplikasie en resolusie - alle toneelstukke moet in die volgorde geskryf word. Maak nie saak hoe lank jou toneelstuk sal duur of hoeveel tonele jy skep nie, 'n goeie drama sal voortbou op hierdie drie dele. Let op hoe u elke afdeling wil ontwikkel voordat u die toneelstuk skryf.
Stap 3. Besluit wat u in die uiteensetting -afdeling moet insluit
Die uiteensetting open die toneelstuk deur die basiese inligting te verskaf wat nodig is om die verhaal te volg: Wanneer en waar speel die verhaal af? Wie is die hoofkarakter? Wie is die ondersteunende rolle, insluitend die antagonistiese rol ('n rol wat 'n sentrale konflik vir die hoofkarakter bied), indien enige? Wat is die belangrikste konflikte waarmee hierdie karakters te kampe het? Wat is die stemming wat in u drama (komedie, romantiese drama of tragedie) oorgedra word?
Stap 4. Verander die uiteensetting in 'n komplikasie
In die afdeling komplikasies lyk die tonele moeilik vir die bestaande karakters. Die hoofkonflik sal duideliker word namate die tonele die spanning van die gehoor toeneem. Hierdie konflik kan voorkom met 'n ander karakter (antagonis), eksterne toestande (oorlog, armoede, skeiding van 'n geliefde), of met jouself (byvoorbeeld om onsekerheid te oorkom). Komplikasies sal uitloop op 'n hoogtepunt: 'n toneel waarin die spanning op sy hoogste is en die konflik sal verhit.
Stap 5. Besluit hoe die konflik sal eindig
Die resolusie sal die spanning van die klimaks konflik aan die einde van die verhaalboog verlig. U kry 'n gelukkige einde - die hoofkarakter kry wat hy wil; tragiese eind-gehore leer iets uit die mislukkings van die hoofkarakter; of skikking (ontknoping)-alle vrae beantwoord.
Stap 6. Verstaan die verskil tussen plot en verhaal
Die vertelling van 'n toneelstuk bestaan uit plot en verhaal - twee verskillende elemente wat saam ontwikkel moet word om 'n drama te skep wat die aandag van die gehoor sal trek. E. M. Forster definieer verhaal as wat in die drama gebeur - die opening van elke gebeurtenis in chronologiese volgorde. Terwyl die intrige die logika is wat elke toneel wat langs die plot voorkom, verbind en dit emosioneel versterk. Voorbeelde van die verskille tussen die twee is:
- Verhaal: die geliefde van die protagonis breek met hom uit. Dan verloor die protagonis sy werk.
- Plot: Die geliefde van die protagonis besluit. Hartseer het hy in 'n depressie beland wat sy werk beïnvloed het, sodat hy afgedank is.
- U moet 'n oortuigende verhaal ontwikkel en die toneelstuk vinnig laat verloop, sodat dit die aandag van die gehoor trek. Terselfdertyd moet u wys hoe hierdie aksies verband hou met die ontwikkeling van u plot. Dit is hoe u die publiek kan laat omgee vir die toneel wat op die verhoog verskyn.
Stap 7. Ontwikkel jou storie
U kan nie die emosionele resonansie van die plot verdiep voordat u 'n goeie verhaal het nie. Dink aan die basiese elemente van 'n verhaal voordat u dit ontwikkel met u skryfwerk wat die onderstaande vrae beantwoord:
- Waar vind die storie plaas?
- Wie is die hoofrolspeler (hoofkarakter) van u verhaal, en wie is die ander belangrike ondersteunende karakters?
- Wat is die belangrikste konflikte waarmee hierdie karakters te kampe het?
- Wat is die 'ondersteunende gebeurtenisse' wat die drama se hoofaksie uitmaak en tot die hoofkonflik lei?
- Wat gebeur met die karakters as hulle die konflik in die gesig staar?
- Hoe word die konflik aan die einde van die verhaal opgelos? Hoe beïnvloed dit elke karakter?
Stap 8. Verdiep jou verhaal deur 'n plot te ontwikkel
Hou in gedagte dat die plot die verhoudings ontwikkel tussen al die verhaalelemente wat in die vorige stap genoem is. As u aan plot dink, moet u die volgende vrae probeer beantwoord:
- Wat is die verhouding tussen een karakter en 'n ander?
- Hoe reageer die karakters met die hoofkonflik? Watter karakters sal die meeste geraak word deur die konflik, en hoe beïnvloed die konflik dit?
- Hoe kan u die verhaal (tonele) struktureer sodat elke karakter die hoofkonflik konfronteer?
- Is dit 'n logiese en toevallige vordering wat die een toneel met die ander verbind en sodoende 'n deurlopende plot skep wat lei tot die klimaks -toneel en die verhaal se resolusie?
Deel 2 van 3: Bepaling van die struktuur van die drama
Stap 1. Begin met 'n eenbedryf as jy nog nie 'n nuwe draaiboek het nie
Voordat u 'n toneelstuk begin skryf, moet u verstaan hoe u dit kan struktureer. Die eenbedryf gaan sonder pouse voort, en dit is 'n beginpunt vir mense wat nuut is in die skryf van skrifte. Voorbeelde van eenbedrywe is "The Bond" deur Robert Frost en Amy Lowell, en "Gettysburg" deur Percy MacKaye. Alhoewel eenbedrywe die eenvoudigste struktuur het, moet u onthou dat alle verhale 'n verhalende boog vereis met uiteensetting, komplikasie en resolusie.
Omdat daar geen rustyd is nie, verg die eenbedryf 'n eenvoudiger opset en kostuumverandering. Vereenvoudig u tegniese behoeftes
Stap 2. Moenie die lengte van u eenbedryf beperk nie
Die struktuur van 'n eenbedryf-drama het geen invloed op die duur van die vertoning nie. Die lengte van hierdie dramas kan wissel - sommige produksies duur slegs ongeveer 10 minute en sommige meer as 'n uur.
Flits speel is baie kort eenbedrywe en kan van 'n paar sekondes tot 10 minute duur. Hierdie tipe toneelstuk is geskik vir skoolopvoerings en gemeenskapsteater, sowel as kompetisies wat spesiaal vir flitsteater gemaak is. Kyk na Anna Stillaman se toneelstuk "A Time of Green" as 'n voorbeeld van flitsdrama
Stap 3. Gee 'n meer komplekse opset vir die tweebedryf
Twee-toneelstukke is die algemeenste strukture wat in die hedendaagse teater voorkom. Alhoewel daar geen reëls is wat bepaal hoe lank 'n toneelstuk se optrede is nie, duur die toneelstuk in die algemeen 'n uur en 'n half met 'n pouse vir die gehoor tussen die twee bedrywe. Die pouse laat die gehoor toe om dit te benut deur na die badkamer te gaan of te ontspan, na te dink oor wat gebeur het en die konflikte wat in die eerste bedryf aangebied is, te bespreek. Boonop kan verlof die bemanning ook help om groot veranderinge aan die omgewing, kostuums en grimering aan te bring. Die breektye duur gewoonlik ongeveer 15 minute, so reël dat die bemanning se take binne die tyd voltooi word.
As 'n voorbeeld van 'n tweetrek-toneelstuk, kyk na Peter Weiss se toneelstuk "Hölderlin" of Harold Pinter se "The Homecoming"
Stap 4. Pas die plot aan by die struktuur van die twee-toneelspel
Die struktuur van die tweetakt-toneelstuk verander nie net die hoeveelheid tyd wat die bemanning neem om tegniese reëlings te tref nie. Aangesien die gehoor in die middel van die toneelstuk 'n breek het, kan u die verhaal in die vertoning nie as 'n vloeiende verhaal behandel nie. U moet u storie struktureer rondom tussenposes om die gehoor gespanne te hou en te wonder aan die einde van die eerste bedryf. As hulle van hul pouse terugkeer, kan hulle onmiddellik meegesleur raak in die komplikasies van die verhaal.
- Komplikasies moet in die middel van die eerste bedryf verskyn, na die agtergrond.
- Volg die afdeling komplikasies met 'n paar tonele wat die spanning van die gehoor verhoog - dramaties, tragies of komies. Hierdie tonele moet aanhou klim totdat hulle by die hoofkonflik kom wat die eerste daad beëindig.
- Beëindig die eerste daad nadat die spanning van die verhaal toeneem. Die gehoor sal ongeduldig wees as hulle die pouse kry, en hulle sal opgewonde terugkeer om na die tweede helfte te kyk.
- Begin die tweede hoofstuk met 'n laer spanning as toe u die eerste afgesluit het. U moet die gehoor herinner aan die verhaal en die konflik van die drama.
- Wys 'n paar toneelstukke wat die spanning van die konflik na die klimaks van die verhaal verhoog, of wanneer spanning en konflik op hul hoogtepunt is, voordat die drama eindig.
- Kalmeer die gehoor teen die einde met 'n afname in aksie en resolusie. Alhoewel nie alle dramas 'n gelukkige einde nodig het nie, moet kykers voel asof die spanning wat u onderweg opgebou het, verby is.
Stap 5. Ken langer en meer komplekse erwe toe met 'n drie-akte dramastruktuur
As u nuut is in die skryf van draaiboeke, is dit die beste om met 'n een- of tweebedryf te begin, want 'n voltydse toneelstuk of driebedryf sal kykers twee uur lank in hul sitplekke hou! U benodig ervaring en die vermoë om 'n produksie saam te stel wat die aandag van die gehoor so lank kan hou, daarom is dit die beste om eers 'n eenvoudige drama te doen. As die verhaal wat u wil vertel, egter baie ingewikkeld is, is 'n drieledige drama die beste opsie. Soos met 'n toneelstuk in twee bedrywe, kan u tydens die onderbreking tussen die een handeling en die ander belangrike veranderinge aanbring in die omgewing, kostuums, ens. Elke handeling moet sy eie verhaaldoelwitte kan bereik:
- Wet 1 is uiteensetting: neem die tyd om die karakters en die agtergrond van elke karakter bekend te stel. Laat die gehoor aandag gee aan die hoofkarakter (protagonis) en die situasie om 'n emosionele reaksie te verseker wanneer daar 'n probleem is. Wet 1 moet ook kwessies bekendstel wat deur die hele vertoning sal ontwikkel.
- Wet 2 is 'n komplikasie: spanning bou op vir die protagonis namate die probleem al hoe moeiliker word. 'N Goeie manier om die spanning in handeling 2 te verhoog, is om 'n beduidende deel van die agtergrond van die karakter te onthul wanneer hulle die hoogtepunt van die handeling nader. Hierdie openbaring moet twyfel in die hoof van die protagonis plaas voordat hy die krag kry om die konflik op die pad na die resolusie -gedeelte die hoof te bied. Wet 2 moet ongelukkig eindig en toon aan al die planne van die protagonis wat uitmekaar val.
- Wet 3 is die resolusie: die protagonis kan deur die probleme in Wet 2 gaan en 'n manier vind om by die slot van die verhaal uit te kom. Hou in gedagte dat nie alle dramas 'n gelukkige einde het nie; die held in die verhaal kan sterf as die resolusie van die verhaal, maar die gehoor moet iets uit hierdie voorval kan leer.
- Voorbeelde van toneelstukke in drie bedrywe is Honore de Balzac se "Mercadet" en John Galsworthy se "Pigeon: A Fantasy in Three Acts".
Deel 3 van 3: Die skryf van 'n dramaskrif
Stap 1. Maak 'n uiteensetting van die handeling en tonele
In die eerste twee dele van hierdie artikel het u gedink aan basiese idees oor narratiewe boë, verhaal- en plotontwikkeling en dramastruktuur. Nou, voordat u 'n toneelstuk begin skryf, moet u die idees in 'n goeie uiteensetting plaas. Skryf vir elke daad neer wat in elke toneel gebeur het.
- Wanneer word belangrike karakters bekendgestel?
- Hoeveel tonele het jy gemaak, en wat het in elkeen spesifiek gebeur?
- Maak seker dat elke gebeurtenis in die toneel na die volgende toneel lei, sodat die plot kan ontwikkel.
- Wanneer moet u die agtergrond verander? Die kostuum? Oorweeg tegniese dinge soos hierdie wanneer u dink hoe die toneelstuk opgevoer gaan word.
Stap 2. Maak 'n uiteensetting deur 'n draaiboek te skryf
Sodra u 'n uiteensetting het, kan u begin om u toneelstuk te skryf. Skryf basiese dialoog vroeg in die verhaal sonder om bekommerd te wees of dit natuurlik klink of hoe die akteur op die verhoog sal beweeg en u toneelstuk sal opvoer. In die eerste konsep moes jy van die "swart op wit" 'n toneelstuk maak, soos Guy de Maupassant dit stel.
Stap 3. Probeer om 'n natuurlike dialoog te skep
U moet 'n sterk draaiboek aan hulle gee, sodat hulle elke reël natuurlik, eg en emosioneel sterk kan sê. Teken aan dat u die reëls in die eerste konsep lees, en luister dan na die opname. Let op wanneer u soos 'n robot klink of dit oordryf. Onthou, selfs in literêre toneelstukke moet karakters soos gewone mense klink. Die karakter moet nie klink asof hy 'n groot toespraak maak terwyl hy kla oor hul werk tydens die ete nie.
Stap 4. Laat die gesprek kruis
As u met u vriende praat, praat u selde met volle konsentrasie oor een onderwerp. In 'n drama moet die gesprek die karakter na die volgende konflik lei. U moet 'n paar afleidings maak om dit meer realisties te maak. As u byvoorbeeld bespreek waarom die geliefde van die protagonis met hom geskei het, kan u twee of drie reëls dialoog insluit oor hoe lank hulle uitgaan.
Stap 5. Voer 'n onderbreking in die dialoog in
Selfs as dit nie bedoel is om onbeskof te wees nie, onderbreek mense mekaar gereeld in 'n gesprek - selfs al is dit net met 'n woord van goedkeuring, soos "Ja, ek verstaan" of "Ja, jy het reg". Mense onderbreek hulself gewoonlik ook deur die onderwerp in hul eie sinne te verander: "Ek is reg, ek is goed as ek Saterdag daarheen moet gaan, maar ek weet ek werk die afgelope tyd oortyd."
Moenie bang wees om fragmentsinne te gebruik nie. Alhoewel ons opgelei is om nooit fragmentariese sinne te gebruik tydens die skryf nie, gebruik ons dit dikwels as ons praat: 'Ek haat honde. Alles"
Stap 6. Voeg 'n gedrags- of verhoogrigtingopdrag by
Gedragsopdragte stel akteurs in staat om die beeld wat u van die uitvoering op die verhoog het, te verstaan. Skryf die letters kursief of gebruik hakies om die aksieopdrag van die gesproke dialoog te skei. Terwyl akteurs hul eie kreatiwiteit sal gebruik om u woorde lewendig te maak, sluit 'n paar spesifieke opdragte in:
- Opdrag tydens gesprek: [lang ongemaklike stilte]
- Fisiese opdragte: [Santi staan op en beweeg senuweeagtig]; [Marni byt haar naels]
- Emosionele toestand: [vreeslik], [entoesiasties], [tel 'n vuil hemp op en kyk walglik na die gesig]
Stap 7. Skryf soveel konsepte oor as wat nodig is
U sal nie dadelik sukses behaal as u 'n toneelstuk op u eerste konsep maak nie. Selfs ervare skrywers moet verskeie konsepte doen voordat hulle tevrede is met die finale uitslag. Moenie haastig wees nie! Voeg meer besonderhede by wat u program lewendig sal maak elke keer as u die teks herlees.
- As u besonderhede byvoeg, moet u in gedagte hou dat die uitvee -knoppie u beste vriend kan wees. Soos Donald Murray gesê het, moet u 'wat sleg is, uitsny en wys wat goed is'. Verwyder alle dialoog en tonele wat nie emosionele resonansie in die drama veroorsaak nie.
- Die advies van 'n romanskrywer met die naam Leonard Elmore kan ook op drama toegepas word: "Probeer om die deel wat die gehoor sal oorslaan, te verlaat".
Wenke
- Die meeste dramas speel af op 'n sekere tyd en plek, dus u moet konsekwent wees. Karakters in die dertigerjare kon oproepe maak of telegramme stuur, maar kon nie TV kyk nie.
- Kyk na die bronne aan die einde van hierdie artikel vir 'n goeie dramaformaat en volg die riglyne.
- Hou aan om die draaiboek te skryf as u 'n reël tydens die vertoning vergeet! Soms is die resultaat beter as die oorspronklike dialoog!
- Lees die draaiboek hardop vir verskeie kykers. Drama is gebaseer op woorde en die krag wat hulle produseer, of die afwesigheid daarvan sal dit leer.
- Moenie u speelskrif verberg nie, sodat u 'n skrywer genoem kan word!
Waarskuwing
- Die teaterwêreld is vol idees, maar u behandeling van 'n verhaal is oorspronklik. Om ander mense se verhale te steel, maak jou nie net immoreel nie, jy kan ook in die tronk gegooi word.
- Verwerping sal beslis die aanvaarding troef, maar moenie ontmoedig word nie. As u voortdurend teleurgesteld is dat een van u manuskripte verwerp is, skep 'n ander.
- Beskerm u werk. Maak seker dat die titel van die toneelstuk die naam en jaar bevat, gevolg deur die kopieregsimbool: ©.
