'N Drama -draaiboek in sy suiwerste vorm bevat sowel drama as beweging. Waaraan u moet werk, is karakter en taal. Om as Shakespeare, Ibsen en Arthur Miller gereken te word, moet u 'n sterk karakter en 'n karakter skep wat die verhaal kan beweeg sodat dit in 'n teater uitgevoer kan word. Met 'n goeie verbeelding, 'n wonderlike draaiboek en 'n bietjie geluk, sal u opgewonde wees as u toneelstuk klaar is. Of jy nou 'n toneelstuk vir die televisie skryf of vir die plesier om te skryf, dit is altyd lekker om te probeer.
Stap
Deel 1 van 3: Die ontwikkeling van die verhaal
Stap 1. Begin met die karakter
Drama is 'n karaktergedrewe werk. Drama bestaan eintlik uit baie gesprekke, daarom moet u karakter regtig oortuigend wees. In 'n groot drama kom die innerlike spanning tussen karakters ekstern na vore. Met ander woorde, karakters moet sigbare probleme in hul gedrag hê.
- Wat is jou karakter se wens? Wat weerhou jou karakter om te bereik wat hy wil? Wat is die versperring?
- Om karakter te ontwikkel, is 'n goeie manier om aan 'n interessante werk te dink. Wat is die moeilikste werk wat jy kan dink? Was u nog altyd nuuskierig oor watter werk? Watter soort persoon is 'n voetheelkundige (siek voetverpleegster)? Hoe kan 'n mens daardie werk kry?
- Moenie bekommerd wees oor die naam of beskrywing van u karakter nie. Dit beteken eintlik niks as jy 'n karakter met die naam Rafe maak nie, wat amper twee meter lank is, 'n plat maag het en soms 'n T-hemp dra. Hou vas aan 'n kenmerkende fisiese eienskap. Miskien het u karakter 'n litteken op sy wenkbrou as hy deur 'n hond gebyt word, of miskien dra u karakter nooit 'n romp nie. Dit wys iets oor hulle en versterk hul karakter.
Stap 2. Dink na oor die instellings
Drama is die plek en tyd wat die verhaal afspeel. Om drama te bou, is dit belangrik om die karakters in 'n gespanne situasie of plek te plaas. Die kombinasie van karakters en instellings is 'n uitstekende manier om karakters te ontwikkel, en hul plasing in die instellings kan die storielyn vorm. As u belangstel in die figuur van 'n voetheelkundige, wat as die voetheelkundige in Parys, Texas, is? Watter soort persoon word byvoorbeeld 'n voetheelkundige in Parys, Texas? Hoe het daardie persoon daar gekom?
- Maak die instellings so spesifiek as moontlik. 'Moderne tye' is nie so opwindend as 'Dr. Family Podiatrists' nie. Wilson, langs West Hillsboro Suburban Mall, suid van die stad, 15:15 op Goeie Vrydag.” Hoe meer spesifiek, hoe meer is daar te vertel.
- Dink na oor wat karakterinstellings kan wys. Wie werk by die podiatrie kantoor? As dit 'n familieonderneming is, is dit waarskynlik die dogter van die voetheelkundige. Wie het 'n afspraak op Vrydag? Wie wag? Waarvoor het hulle daar ingegaan?
- Dink na oor die moontlikhede. As u 'n toneelstuk maak wat gebaseer is op die toekoms, moet u idees voorberei oor hoe die wêreld gedurende daardie tyd gevorder het.
- As die spel 'n bos is, maak seker dat u die nodige tyd en geld insit om dit te skep.
- Gee 'n rede waarom die instelling so is. Byvoorbeeld, 'n tornado wat deur die bos gegaan het sodat die woud nou beskadig word.
Stap 3. Bepaal die kern van die verhaal
Die 'kern' van die verhaal verwys na die sielkundige konflikte wat binne die karakters voorkom. Dit word meestal in die hele verhaal versteek, maar u moet 'n mate van begrip hê wanneer u die toneelstuk skryf. Die kern van die verhaal sal die karakters lei in die neem van besluite in die hele plot. Hoe meer konkreet die kern van die verhaal is, hoe makliker sal die karakters wees om te skryf. Hulle sal hul eie besluite neem.
Miskien wil u voetheelkundige 'n breinskirurg wees, maar het nie die moed nie. Miskien het die hoofartspesialis nie 'n swaar skedule nie, so terwyl u karakter nog op die mediese skool is, kan hy of sy nog tot middernag partytjie hou en steeds die eksamen slaag. Miskien is die voetheelkundige baie ongelukkig en ontevrede dat hy nooit Parys verlaat het nie
Stap 4. Pas die kern van die verhaal by die buitekant van die verhaal
'N Slegte plot sal in plek wees, terwyl 'n goeie plot sal vorder. Dit sal nie interessant wees as die voetheelkundige net aanhou sê dat hy nie 'n voetheelkundige wil wees nie en homself dan met skoenpolitoer doodmaak. Maak eerder 'n dramatiese situasie en plaas u karakter daar sodat sy moed getoets word en hy verander.
As dit Goeie Vrydag is, kom die afgetrede voetheelkundige se ouers (voorheen ook voetheelkundiges) na Paasfees. Is u voetheelkundige 'n toegewyde persoon? Gaan hy kerk toe? Kom hy huis toe en maak die huis skoon voordat die naweek begin? Het sy pa hom gevra om WEER sy geswelde duim na te gaan? Was dit die laaste uitgawe wat hom hopeloos of kwaad gemaak het? Wat sal gebeur?
Stap 5. Verstaan die beperkings van die verhoog
Onthou: jy skryf nie die draaiboek nie. Drama is basies 'n reeks gesprekke tussen mense. Die fokus moet wees op die spanning tussen veelvuldige karakters, taal en karakterontwikkeling om 'n oortuigende persoon te wees. Die verhoog is nie 'n medium vir geweergevegte en jaagtogte nie.
Alternatiewelik, breek uit die gewone teaterreëls en skryf toneelstukke met tonele wat onmoontlik is om op te voer om die skryfwerk self te ondersoek. As u nie regtig van plan is om die toneelstuk op te voer nie, behandel die draaiboek as 'n ander vorm van poësie. Bertolt Brecht, Samuel Beckett en Antonin Artaud was wonderlike eksperimentele vernuwers van drama wat gehoordeelname en elemente van die absurde of surrealistiese in hul toneelstukke insluit
Stap 6. Lees 'n paar toneelstukke en kyk na teaterproduksies
Net soos u nie 'n roman kan probeer skryf as u dit nog nooit gelees het nie, is dit 'n goeie idee om vertroud te wees met die wêreld van kontemporêre teater. Kyk na toneelstukke wat u gelees het en graag wou sien hoe dit in verhoogopvoerings verander. David Mamet, Tony Kushner en Polly Stenham is gewilde en bekroonde dramaturge.
U moet 'n nuwe toneelstuk kyk as u 'n nuwe toneelstuk wil skryf. Selfs as u die werke van Shakespeare ken en liefhet, moet u vertroud wees met wat vandag daar is. U leef nie in Shakespeare se tyd nie, dus dit maak nie sin om toneelstukke te skryf asof u dit reeds skryf nie
Deel 2 van 3: Skryf 'n konsep
Stap 1. Skryf 'n verkennende konsep
As u van plan is om 'Paasfees saam met die voetheelkundige' na u Tony -toekenning te gebruik, moet u uself steeds in die draaiboek verras. U het moontlik die grootste idee ter wêreld, maar u moet nog steeds iets neerskryf en die verrassing laat geld.
- Moenie in 'n verkennende konsep bekommerd wees oor die drama se formaat of hoe u dit 'korrek' moet skryf nie, laat dinge net vloei. Skryf totdat u 'n begin, middel en einde vir die draaiboek het.
- Miskien kom 'n nuwe karakter in die verhaal en verander alles. Laat dit net gebeur.
Stap 2. Probeer om die toneelstuk so kort as moontlik te hou
Drama is letterlik 'n deel van die lewe, nie 'n biografie nie. Alhoewel daar 'n groot versoeking is om tien jaar in die toekoms te spring of om die hoofkarakter by die voetheelkundige te laat gaan en 'n beroemde akteur in New York te word, is toneelstukke nie die regte medium vir die verandering van karakter nie.
Jou drama kan eindig in 'n eenvoudige besluit, of dit kan eindig in die konfrontasie van 'n karakter met iets wat hulle nog nooit teëgekom het nie. As jou drama eindig met 'n karakter wat selfmoord pleeg of iemand anders vermoor, dink terug aan die einde
Stap 3. Beweeg altyd vorentoe
In die vroeë konsepte skryf u moontlik baie tonele waar dit nie duidelik is waarheen dit gaan nie. Dit maak nie saak nie. Soms moet u die karakter 'n lang, vreemde gesprek laat kry tydens die ete met sy swaer, sodat u 'n heel nuwe perspektief op die drama kan kry. Goed! Dit beteken dat u sukses skryf, maar dit beteken nie dat die hele ete belangrik is vir die drama nie.
- Vermy enige toneel waar die karakter alleen is. Niks sal op die verhoog gebeur as die karakter net in die badkamer in die spieël kyk nie.
- Vermy te lang openinge. As die ouers van die voetheelkundige kom, moenie die toneel uitstel tot bladsy twintig nie. Laat die toneel so vinnig moontlik gebeur, sodat u meer kan skryf. Maak dit makliker.
Stap 4. Vind uit hoe jou karakter klink
Karakters sal deur hul taal wys wie hulle is. Die manier waarop hulle dinge sê, is waarskynlik belangriker as wat hulle eintlik sê.
- As die dogter van die voetheelkundige vra "Wat is fout?", Sal die manier waarop die voetheelkundige antwoord die gehoor vertel hoe hulle die konflik moet interpreteer? Miskien het sy dramaties voorgegee dat sy haar oë rol en gesnik: "Alles is verkeerd!" gooi toe 'n hoop papier in die lug om sy dogter te laat lag. Maar ons weet eintlik dat hy probeer om dinge lig te maak. Sy karakter sal anders lyk as hy sê: 'Dit is niks. Keer terug na jou werk."
- Moenie toelaat dat u karakters hul innerlike woelinge uitspreek nie. Dit is beter om nie 'n karakter uit te roep nie: "Ek was soos 'n man in 'n dop nadat my vrou my verlaat het!" of enigiets wat hul innerlike konflik uitdruklik oordra. Maak hulle 'n geheim. Laat hul optrede vir hulself spreek, en moenie hulle dwing om hulself aan die gehoor te verduidelik nie.
Stap 5. Hersiening
Watter sin herhaal die skrywer gereeld? "Maak jou gunsteling karakter dood." Lewer harde kritiek op vroeë konsepte sodat 'n slordige eerste skryfstuk die wonderlike, realistiese drama word wat u wil skryf. Sny tonele wat afwyk, gooi nuttelose karakters weg en maak die drama so styf en vinnig moontlik.
Hersien u konsep met 'n potlood en sirkel enige oomblikke wat die draaiboek laat wankel het, en onderstreep dan die oomblikke wat die toneelstuk vorentoe gebring het. Sny die dele wat jy omsingel het. As u uiteindelik 90% van u skryfwerk sny, is dit goed. Vul dit terug met dinge wat die verhaal vorentoe laat beweeg
Stap 6. Skryf soveel konsepte as wat jy kan
Daar is geen vaste aantal konsepte nie. Hou aan skryf totdat die toneelstuk voel asof dit verby is, totdat u tevrede is met die lees daarvan en aan u verwagtinge van 'n verhaal voldoen.
Stoor elke konsepweergawe sodat u nie bang is om dit te verander of te verbeter nie en kan altyd teruggaan na die oorspronklike as u wil. Die lêergrootte van die Word -verwerker is redelik klein, so dit is nie 'n probleem nie
Deel 3 van 3: Die skep van dramatiese teksformate
Stap 1. Verdeel die plot in tonele en handelinge
Een handeling is 'n mini-drama in sy eie reg, wat uit verskeie tonele bestaan. Die gemiddelde drama beslaan 3-5 bedrywe. Gewoonlik bestaan een toneel uit 'n reeks karakters. As 'n nuwe karakter bekendgestel word, of as 'n karakter na 'n ander plek beweeg, beteken dit dat u na 'n ander toneel beweeg.
- 'N Hoofstuk wat moeilik onderskei kan word. Die verhaal van die voetheelkundige kan byvoorbeeld die eerste hoofstuk hê wat eindig met die aankoms van haar ouers en die bekendstelling van die hoofkonflik. Die tweede handeling kan die ontwikkeling van die konflik insluit, insluitend die toneel waar die ouers met die dogter van die voetheelkundige stry, Paasfees gekook word en hulle kerk toe gaan. In die derde bedryf kan die dogter van die voetheelkundige haar versoen met haar pa en neig na die seer been van haar vader. verby.
- Hoe meer ervaring u met die skryf van draaiboeke het, hoe beter sal u in terme van handelinge en tonele kan dink tydens die skryf van die aanvanklike konsep. Moenie eers daaroor bekommerd wees nie. Opmaak is minder belangrik as om die spel reg te stel.
Stap 2. Voer stadiumaanwysings in
Elke toneel moet begin met 'n verhoogrigting, waar u 'n kort oorsig kan gee van die fisiese komponente van die verhoog. Afhangende van u verhaal, kan dit kompleks of eenvoudig wees. Dit is 'n geleentheid om te beïnvloed hoe die drama sal lyk. As u 'n geweer teen 'n muur in Act One moet monteer, plaas dit daar.
Voer ook karakteraanwysings in tydens die dialoog. Akteurs kan veranderinge aan die dialoog en beweging aanbring as hulle en die direkteur dit gepas ag, maar dit is die beste om gedurende die dialoog belangrike fisiese bewegingsrigting (as dit u mening is) te gee. 'N Soentjie is byvoorbeeld belangrik om te rig, maar moenie dit oordryf nie. U hoef nie elke fisiese beweging van die karakter te beskryf nie, want die akteur sal hierdie rigting ignoreer
Stap 3. Merk elke karakterdialoog
In die drama word die dialoog van elke karakter gekenmerk deur hul naam met hoofletters te skryf en 'n paragraaf van minstens 10 sentimeter in te voer. Sommige dramaturge plaas dialoog in die middel van die bladsy, maar dit is aan u. U hoef nie aanhalingstekens of ander tekens te gebruik nie; skei net die tale deur die karaktername te skryf elke keer as hulle praat.
Stap 4. Voer die belangrike front in
Dit bevat die proloog wat u in die toneelstuk wil insluit, 'n lys karakters en 'n kort beskrywing daarvan, aantekeninge wat u wil insluit met betrekking tot toneelopset of riglyne vir riglyne, en miskien 'n kort opsomming of uiteensetting van die toneelstuk as u toneelstuk aan die wedstryd voorlê.
Wenke
- Moenie karakters skep voordat u 'n toneelstuk skryf nie. Terwyl u skryf, weet u wanneer karakters nodig is, en weet u wat hulle moet doen.
- Laat tyd tussen tonele toe vir toneelveranderings en wanneer die akteur sy plek inneem.
- Moenie bekommerd wees oor name nie. U kan altyd die karakternaam later verander.
- As dit nie 'n komedieprogram is nie, kyk dan na die snaakse dinge. Mense word maklik beledig deur programme wat nie komedies is nie. As dit 'n komedie is, het u meer ruimte om iets te sê. Maar moenie dit oordoen nie, so dit is erg. (Byvoorbeeld, geen rassistiese of seksistiese grappe nie. Geen vloekwoorde van kinders nie. Dit is net goed vir flieks. Godsdienstige grappe kan soms ingesluit word, maar sommige mense kan sulke grappies ernstig opneem.)
- U kan skryf wanneer die karakter die huis binnekom (die huis is die gehoor). Dit word gereeld vir musiekblyspele gebruik, maar moenie dit oordryf as dit moet.
- Wees kreatief.
- Dink aan die akteurs of aktrises wat u reeds het voordat u dit makliker maak om 'n rolverdeling (rolverdeling) te kies.
