Tragedie is 'n kategorie drama wat die lyding van mense as die belangrikste uitgangspunt verhoog. U kan 'n wye verskeidenheid tragedies vind, van Griekse tragedies, Elizabethaanse tragedies tot kontemporêre dramatiese fiksie en teater. Die meeste ware tragedies toon die val van die hoofkarakter, hetsy as gevolg van sy eie optrede of sy passiwiteit of as gevolg van kragte wat buite sy beheer is. Tragediedramas word doelbewus geskryf om die negatiewe emosies van die gehoor wat in ons opgebou word deur die vrylating van hierdie verligende emosies, af te skud. Deur klassieke tragedies te bestudeer en belangrike leidrade oor die skryf van fiksie te leer, kan u self 'n wonderlike drama of roman opdoen.
Stap
Deel 1 van 3: Studie van tragedie
Stap 1. Lees die klassieke tragedie
Baie tragedies is deur die geskiedenis geskryf, en elke tragedie weerspieël die tyd en plek waarin die toneelstuk gemaak is. Baie geleerdes beskou Homeros se epiese werke as een van die oudste voorbeelde van Griekse tragedie, en daarin word 'n groot protagonis soos Odysseus gekonfronteer met 'n reeks ongelukke. Maar die gewildste tragedies is miskien die werke van William Shakespeare, soos Hamlet of Julius Cesar, wat beskryf hoe die hoofkarakter aan die einde van die verhaal sterf nadat hy deur groot lyding en verdrukking gegaan het.
- Griekse tragedies is geneig om enkele onderwerpe en plotte te wees, terwyl Engelse tragedies (insluitend Shakespeare's) gewoonlik veelvuldige storielyne bevat wat verbind word deur gedeelde verlies en lyding.
- Gaan na die biblioteek of soek op die internet om die volledige versameling tragedies te sien. Baie geleerdes en literêre kritici publiseer self lyste met literêre werke wat hulle as die belangrikste of invloedrykste beskou.
Stap 2. Leer basiese karakters
Alhoewel elke tragedie sy eie unieke karakter en plot het, is daar 'n paar basiese motiewe van tragedie wat van toepassing is op alle literêre werke binne hierdie genre. Tragedie behels gewoonlik óf 'n tragiese hoofkarakter (dikwels 'n persoon met 'n hoë sosiale status), wat val en/of sterf as gevolg van beduidende optrede of passiwiteit, óf 'n sondebok ('n persoon met 'n lae sosiale status), wat per ongeluk val in 'n tragiese situasie buite sy beheer. Die meeste tragedies het een of meer van die volgende karaktertipes:
- protagonis - die hoofkarakter, wat byna altyd 'n tragiese karakter is
- antagonis - die persoon of ding waarteen die protagonis moet veg (dikwels 'n skurk, maar nie altyd nie)
- foelie / metgesel - 'n ondersteunende karakter, wat dikwels verband hou met die protagonis of antagonis, wat 'n paar belangrike aspekte van die hoofkarakter ontbloot of bemoeilik
- stereotipiese karakter (voorraadkarakter) - word dikwels gebruik om sommige van die eienskappe wat in die algehele tragedie voorkom, te bemoeilik of uit te brei
- verteller/koor - kom nie altyd in elke tragedie voor nie, maar word 'n belangrike deel in sommige werke, wat dikwels gebruik word om direk met die gehoor te kommunikeer
Stap 3. Ontleed hierdie tragiese figuur
Byna elke tragedie speel 'n tragiese karakter as die sentrale punt. In die vroeë Griekse tragedies was hierdie karakters dikwels gode, maar namate die genre vorder, het die tragiese karakters oorlogshelde en selfs aristokrate of politieke figure gehad. Vandag is die algemene reël vir tragiese figure dat die karakter 'n sterk moraal moet hê en baie bewonder moet word deur die gehoor.
- Hierdie tragiese karakter moet 'n soort ondergang beleef (bekend as 'hamartia' of 'tragiese fout'). Die oorsaak van ondergang is dikwels die trots van die karakter self (word dikwels as trots beskou, hoewel dit ook die oorsteek van 'n mens se kulturele/etiese grense insluit).
- Tragiese karakters ervaar gewoonlik 'n soort van verligting of bewustheid van hul tragiese lot ('anagnorisis' genoem). Op hierdie stadium het hy geweet dat daar geen teef was om na terug te gaan nie, en hy moes die tragiese lot laat ontwikkel en hom tref.
- Bowenal moet 'n tragiese karakter medelye veroorsaak. Dit is omdat hy bestem is om te val, en die gehoor juig of voel verlig as 'n skurk ongeluk beleef. Die ware tragedie in 'n tragiese drama is dat enigiemand dieselfde lyding as die hoofkarakter kan ervaar, en sy ondergang moet die negatiewe emosies van die gehoor skoonmaak.
Stap 4. Bestudeer die tragiese plotstruktuur
Net soos elke tragedie met unieke karakters wat standaard "tipes" genoem kan word, sodat elke plot uniek en oorspronklik kan wees, maar ook in die gewone formule -struktuur ingedeel kan word. Die belangrikste elemente in 'n tragediedrama sluit in:
- uiteensetting - belangrike "agtergrond" -inligting wat aan die begin van die toneelstuk gelyktydig oorgedra kan word of tydens dramatiese gedeeltes deur middel van dialoog en/of soliloquy kan ontvou
- konflik - spanning wat ontstaan as gevolg van konflik, gewoonlik tussen karakter teenoor homself, karakter teenoor karakter, karakter teenoor omgewing, karakter versus natuurkragte
- klimaks - 'n punt in die drama waarin die spanning nie meer teruggetrek kan word nie of 'n gebeurtenis moet voortgaan om een van twee eindes te produseer
- resolusie/gevolgtrekking - openbaarmaking of vrystelling van spanning, dikwels deur die dood van een of meer karakters in die toneelstuk
Stap 5. Leer die soorte erwe
Die plotstruktuur in tragedies speel gewoonlik op een van drie soorte plotte. Die drie erwe is:
- klimaat - spanning bou op tot 'n punt (klimaks) voor resolusie, gewoonlik deur 'n lineêre struktuur wat bestaan uit die gewone aksies
- episodies - dikwels saamgestel uit kort, gefragmenteerde tonele wat verskeie karakters en verskeie aksiereekse insluit om verskillende aspekte van die mensdom uit te lig
- nonsequitur - gebeurtenisse wat inkonsekwent is en 'n eksistensiële, dikwels onderontwikkelde karakter behels wat iets redelik onbeduidends beoefen en bedoel is om die absurditeit van die bestaan uit te lig
Deel 2 van 3: Ontwikkeling van die plot
Stap 1. Kies 'n storie -metode
Tragedie is al generasies lank opgeteken en opgevoer as drama. Hierdie tradisie dateer uit die oudste tragedie, wat deel was van die Dionysiese seremonie. In hierdie seremonie trek die kunstenaars aan as bokke om die lyding of dood van 'n held te herleef. Tragedies kan egter ook vir die leser geskryf word, nie vir die gehoor nie. Dit beteken dat romans/kort romans en selfs fiksie vir jong volwassenes almal as tragedie -werke geklassifiseer kan word.
- Die storievertelling wat u kies, hang af van u sterkte/gemaklike gebied as skrywer en die aard van die verhaal wat u gaan vertel.
- As u ervaring (of gebrek aan ervaring) in fiksie en drama het, probeer om 'n manier te kies wat pas by die verhaal wat u wil hê. Dit kan makliker wees om vooraf 'n storielyn te ontwerp sonder om 'n drama of nuwe formaat op u idee af te dwing.
Stap 2. Dink aan 'n storie
As u eers die aard van die tragedie en die basiese strukturele komponente daarvan deeglik verstaan het, moet u die basiese uiteensetting van die plot maak. Die plot van u tragedie is die belangrikste gebeurtenisse en gebeure wat in u werk sal plaasvind. Die plot gaan oor die basiese idee, hoewel die idee uiteindelik deur die plot en karakters oorgedra moet word, en nie net oor die basiese idee nie. Met ander woorde, u verhaal moet iets oordra sonder om die gehoor te sê of te vertel wat die verhaal werklik beteken.
- As u u tragedie op 'n bestaande mite baseer, sal u gebonde wees aan die gebeure van die mite, en sal u nie te veel kan afwyk van die belangrikste plotpunte in die mite sonder dat die gehoor belangstelling verloor nie. U kan die mite egter radikaal herinterpreteer, wat lei tot 'n onduidelike of dubbelsinnige finale oplossing.
- Of u wil dalk u eie storielyn van nuuts af maak. In hierdie geval is u nie gekoppel aan kanonieke karakters of gebeurtenisse nie.
- Kies 'n plot wat u sal help om die verhaal te vertel wat u aangespoor het om te skryf. Moenie die plot as 'n beperking beskou nie. Dink eerder aan die plot as 'n lens, en deur die lens kan u skryf oor stryd of aspekte van die mensdom.
Stap 3. Skets die plot
Sodra u 'n basiese storie -idee het, moet u 'n plotopset vir die verhaal maak. Die maklikste manier om dit te doen is om 'n paar basiese aspekte van die verhaal neer te skryf, sodat u hierdie aspekte verder kan ontwikkel en in verwante storielyne kan organiseer. 'N Goeie plek om te begin, is deur die volgende dele van die tragedie uiteen te sit:
- motivering - waarom protagoniste en antagoniste doen wat hulle in die verhaal doen
- basiese struktuur - die totaal van gebeure waaruit die verhaal bestaan, en die volgorde waarin dit plaasvind en/of ander gebeurtenisse veroorsaak
- finale skikking - wat uiteindelik gebeur om die verhaal af te handel
- subplotte-subverhaallyne wat bedoel is om die verhaal te bemoeilik of die karakters verder uit te daag
Stap 4. Skep die karakter
Sodra u u verhaal gekry het en die basiese struktuur van die intrige in kaart gebring het, moet u die karakters skep wat u tragedie sal vertolk. U benodig die basiese karakters wat in die meeste tragedies voorkom, insluitend protagoniste, antagoniste, foeliekarakters en stereotipiese karakters. Op hierdie stadium hoef u nie 'n werklike dialoog vir al die karakters te skryf nie, maar u moet wel nadink oor hoe hulle op papier of op die verhoog sal presteer. U kan hierdie idees byhou deur 'n paar sinne of paragrawe aantekeninge oor elke hoofkarakter neer te skryf.
- Dink daaraan watter karakters die rolle in die verhaal speel.
- Kyk na die verhoudings tussen die karakters. As hulle 'n interaksie het of weet van mekaar se bestaan, moet hulle 'n duidelike en ondubbelsinnige verhouding tussen hulle hê. Tipiese verhoudings kan ingedeel word in dinamika van liefde, ouers/kinders, broers en susters, vriende, aggressors/slagoffers, mededingers/vyande, base/werknemers of versorgers/versorgers.
- Onthou om tragiese syfers in te sluit. In hierdie stadium moet u besluit wat sy ondergang in die algemeen gaan wees en watter keuses hy sal maak wat hom tot hierdie lot sal lei.
- Oorweeg om karakters hulself, ander karakters of hul verhouding met mekaar te laat bevraagteken. Miskien moet u hulle ook sterk opinies gee en die opinies gebruik om die karakter en rolle van elke karakter verder te ontwikkel.
- U karakters moet realisties en menslik genoeg wees om aangenaam en bereikbaar te wees, maar aangesien u 'n tragedie skryf, moet u moontlik een of meer karakters 'n hoër voorsprong bo die gemiddelde mens hê. Hierdie eienskap kan manifesteer in buitengewone heldhaftigheid, enorme rykdom/mag, of dit kan ook beteken dat een of meer karakters werklik bomenslik is (gode/godinne, towenaars, ensovoorts).
Deel 3 van 3: Skryf u eie tragedie
Stap 1. Ontwikkel die plot
Op hierdie punt moet u 'n basiese uitgangspunt hê, 'n uiteensetting van die gebeure wat die verhaal beskryf, en die karakters geskep het om die gebeure uit te voer. Sodra dit alles gedoen is, moet u die plot ontwikkel tot 'n volledige en funksionele verhaal. Afhangende van u vaardighede, kan dit die maklikste deel vir u wees, of die moeilikste om die verhaal te ontwikkel.
- Fokus op besonderhede. Besonderhede maak die verhaal lewendig, maar u moet ook versigtig wees om nie die verhaal met nuttelose trivia te oorlaai nie. As u twyfel, dink aan die beginsel van die Tsjechov -pistool (Tsjechof se geweer): as u sekere besonderhede (soos om die geweer op die verhoog te plaas) moet insluit, moet dit relevant wees (byvoorbeeld, die geweer moet aansienlik gebruik word).
- Maak dinge meer ingewikkeld. Dit kan beteken dat u net 'n soort onverwagte plot moet byvoeg, maar 'n meer effektiewe manier om die verhaal te bemoeilik, is om iets baie interessant en boeiend oor sommige van die hoofkarakters te ontwikkel. Hulle word dus meer driedimensioneel en uiteindelik meer menslik. Onthou, geen mens is so eenvoudig soos die karakterbeskrywing uitbeeld nie.
- Dink daaraan hoe elke karakter deur die loop van u tragedie verander. As daar 'n hoofkarakter is wat onveranderd lyk (behalwe 'n skurk wat nooit spyt sal wees oor sy optrede nie), dan is u tragedie waarskynlik nie genoeg ontwikkel nie.
- Laat u karakter emosioneel raak. Moenie hulle emosioneel onrealisties maak nie, maar maak seker dat wanneer hulle op papier ly, hulle lyding duidelik is en deur die gehoor erken word.
Stap 2. Ontwikkel die ondergang wat die tragiese karakter sal ondervind
U behoort reeds 'n algemene idee te hê van wat met die tragiese karakter gaan gebeur en watter volgorde van gebeure hom na sy lot sal lei. Maar terwyl u deur die proses van die skryf van die tragedie werk, moet u die opeenvolging van gebeure ontwikkel en die elemente saamvoeg wat tot die dood van die hoofkarakter in die boek of toneelstuk gelei het. Dit is 'n sentrale element van 'n tragedie, en vereis konsekwentheid in die hele draaiboek en genoeg tyd om op papier (of op die verhoog) te ontwikkel en te rol.
- As die tragedie wat die hoofkarakter ervaar, wraak behels, moet die leser/kyker die rede agter die wraak uit die eerste paar tonele of hoofstukke verstaan. Byvoorbeeld, in Shakespeare se groot tragedie Hamlet, word gehore aan die spook van King Hamlet bekendgestel in Act One, Scene One, en leer dat sy dood 'n belangrike aspek van die toneelstuk sal wees.
- Al die belangrike karakters wat relevant is vir die hoofkarakter en sy ondergang, moet redelik vroeg in die tragedie bekendgestel word. Drama/roman moet begin deur inligting te verskaf wat kontekstuele inligting of leidrade verskaf om die situasie van die hoofkarakter te verduidelik, en moet begin met die voorbereiding van die hoofkarakter se opgang tot arrogansie en sy ondergang aan die einde van die verhaal van die begin af.
Stap 3. Voeg vergelykings en/of metafore in
Die geskiedenis toon dat vergelykings en metafore noodsaaklik is vir 'n suksesvolle tragedie. Beide gee meer betekenis aan woorde op papier of aksies op die verhoog, en laat die leser/gehoor betrokke voel by die verhaal deur die vergelykings wat u tref, te interpreteer en die 'groot prentjie' van u werk te lees.
- Metafoor is 'n vergelyking tussen twee dinge, terwyl 'n vergelyking twee dinge vergelyk deur die woorde 'soos' of 'asof' te gebruik. Alle vergelykings is metafore, maar nie alle metafore is vergelykings nie.
- 'N Voorbeeld van 'n metafoor is soos volg: "Sy oë blink deur myne". Die leser weet dat die oë van die karakter nie regtig gloei nie, en dit is duidelik dat die bedoeling van die skrywer was dat die karakter helder en sjarmante oë het.
- 'N Voorbeeld van 'n vergelyking is soos volg: "As hy huil, skitter sy oë soos sterre". Die leser weet weer dat die oë van die karakters nie regtig na hemelliggame lyk nie, maar met vergelykings en metafore, wat beide die taal wat in die skryfwerk gebruik word, 'n poëtiese eienskap gee.
Stap 4. Skep 'n toneel
Tonele is soos brood en botter vir tragedie. Tonele is die raamwerk waarin alles gebeur, en elke toneel moet 'n duidelike begin, middel en einde hê, en bydra tot die algehele storielyn.
Elke toneel moet 'n opeenhoping van basis, aksie, klimaks en resolusie/beskrywing hê
Stap 5. Bou spanning
As u wonder of die plot van die verhaal wat u skryf betekenisvol is of nie, dink aan maniere om die uitdaging te verhoog as u 'n plot ontwikkel. Byvoorbeeld, as iemand vrees dat hul man ontvoer of vermoor word, verduidelik aan die leser waarom dit tragies is. Het hy in die verlede iemand belangrik in sy lewe verloor? Sal sy in die wêreld wat u geskep het as weduwee kan oorleef? Al hierdie vrae sal die verskil maak tussen die kyker wat dink: "Dit is jammer dat haar man gesterf het" en "Dit is 'n tragiese gebeurtenis wat moontlik tot die dood van die vrou self kon lei".
Tragedie is vol verskriklike gebeure en veroorsaak verwoesting. Maak dit duidelik dat die irriterende dinge wat met u karakters gebeur, 'n ontsaglike impak het as skok wat net die oppervlak skud
Stap 6. Los die spanning op
Net soos elke aksie 'n gelyke reaksie moet hê, moet elke spanning in die tragedie 'n oplossing hê. U moet nie 'n kritieke gebeurtenis onopgelos laat nie, of 'n tragedie beëindig sonder om almal se lewe te verander (gewoonlik tot 'n punt van 'n karakter se ondergang). Al die dele wat nog hang, moet klaar wees, alles wat tydens die tragedie beweeg word, moet klaar wees, en die verskriklike dinge wat in die drama gebeur, moet saamsmelt tot betekenisvolle lyding/verlies/dood.
Laat die oplossing van spanning die verhaal tot 'n natuurlike einde lei. Die plot sal 'stukkend' wees as die verhaal nog lank voortduur nadat die spanning opgelos is, omdat daar nie meer uitdagings is om die verhaal te beweeg of die karakters te beïnvloed nie
Stap 7. Hersien u werk
Net soos enige ander geskrewe werk, moet tragedie een of twee keer 'n hersieningsproses ondergaan voordat dit as voltooi beskou word. In die hersieningsproses moet u moontlik meer besonderhede byvoeg om karakters te ontwikkel, plotgate in te vul en, indien nodig, tonele by te voeg/verwyder of oor te skryf. U kan die manuskrip self hersien, of iemand wat u ken en vertrou, vra om die manuskrip eerlik te evalueer.
- Laat twee tot vier weke na voltooiing van die manuskrip, voordat u probeer om dit te hersien. Dit kan moeilik wees om afstand te neem van 'n draaiboek wat u net na 'n paar dae geskryf het, en omdat die storie nog vars is, kan u sekere dinge mis wat ander lesers nie sal verstaan nie.
- Probeer om van begin tot einde te lees voordat u die werklike veranderinge begin aanbring. Maak eenvoudig aantekeninge oor verwarrende, onderontwikkelde of onnodige/relevante afdelings sonder om te stop vir hersienings. Nadat u die hele script gelees het, kan u besluit hoe u hierdie probleme moet aanpak.
- Terwyl u lees en hersien, moet u uself afvra of die verhaal in sy geheel inpas, of die plot boeiend/boeiend is, of die verhaal glad of traag vloei, en of die uitdagings groot genoeg is om die betrokke karakters emosionele reaksie van die leser/gehoor.
- Dink aan die impak wat die finale produk op die leser/gehoor sal hê.
- Onthou dat 'n karakter met 'n tragiese lot 'n goeie persoonlikheid moet hê en 'n droom moet wees, terwyl sy dood/vernietiging plaasvind as gevolg van sy eie keuses, ongeag of die keuse in die vorm van aksie of passiwiteit is. Laat die leser/gehoor uiteindelik die jammerte en vrees ervaar deur die val wat die hoofkarakter ervaar het? Andersins moet u moontlik u manuskrip ingrypend hersien.
Stap 8. Maak wysigings op sinvlak
Nadat u groter kwessies in die manuskrip tydens die hersieningsfase reggestel het, moet u u hele werk deeglik bewerk. Dit sluit in die kontrole van spelling, die bevestiging van onderwerp-werkreëls, die regstelling van grammatikale reëls en die verwydering van 'vul' dele uit die teks.
- Maak seker dat u die woorde en snaresinne korrek en versigtig kies. Verwyder onnodige woorde (“vulsel”), verwarrende woorde/terme en sinne wat minder effektief is.
- Moenie dieselfde woorde herhaal nie, maar dit het geen nut nie. Dit sal die indruk gee dat jy onverskillig of swak is. Vind eerder nuwe en interessante maniere om te sê wat u wil sê.
- Korrekte rondlopende en onvolledige sinne in u werk. Dit alles sal die leser/gehoor verwar, en dit kan moeilik wees vir die akteur om dit uit te spreek.
Wenke
- Oorweeg 'n medeskrywer as u nie seker is hoe u u tragedie moet begin en voltooi nie.
- Tragedie, soos dit genoem word, is tragies. 'N Goeie tragedie sal die gehoor laat huil, maar uiteindelik kry hulle emosionele verligting. Alles moet op een of ander manier betekenis hê, en dit moet gebou word op beduidende veranderinge vir al die betrokke karakters.
- Moenie ontmoedig word as u tragedie nie 'n sukses is nie. Beoordeel die mening van baie mense voordat u u boek publiseer, maar onthou dat skryf meer 'n geskenk is aan die skrywer as aan iemand anders. Om te sien hoe jou werk voor jou oë ontvou, is die grootste ding wat jy jouself kan gee, en moenie dat negatiewe opmerkings dit van jou afneem nie.
