Kunskritiek is 'n gedetailleerde ontleding en evaluering van 'n kunswerk. Dit is onteenseglik dat almal 'n persoonlike smaak het en dat geen twee mense op dieselfde manier op 'n kunswerk sal reageer of dit op dieselfde manier sal interpreteer nie, maar daar is 'n paar basiese riglyne wat u kan volg om intelligente en deeglike kritiek te lewer. Die basiese elemente van kunskritiek is beskrywing, analise, interpretasie en oordeel.
Stap
Deel 1 van 4: Verduideliking van kunswerke
Stap 1. Versamel inligting oor die kunswerke
Hierdie soort inligting word gewoonlik gevind op die etiket van 'n museum of galery, of in die beskrywing van 'n kunsboek. Deur die agtergrond van 'n kunswerk te ken, kan u dit beter interpreteer en verstaan. Begin die kritiek deur die volgende inligting te verskaf:
- Kunswerk titel
- Kunstenaar se naam
- Datum van vervaardiging
- Plek van vervaardiging
- Tipe media wat gebruik word om dit te skep (bv. Olieverf op doek)
- Grootte van kunswerke
Stap 2. Beskryf wat jy gesien het
Gebruik neutrale woorde wanneer u die kunswerk beskryf. U beskrywing moet inligting bevat oor die vorm en skaal wat op die kunswerk toegepas word. As die kunswerk 'n spesifieke karakter of voorwerp bevat, eerder as 'n abstrakte vorm, verduidelik wat dit grofweg voorstel.
- U kan byvoorbeeld sê: 'Hierdie skildery toon 'n klein portret van 'n jong vrou, van die middel van die bors af, met 'n donker agterskerm. Hierdie vrou hou haar hande voor haar bors vas met haar blik op en effens regs van die waarnemer. Sy het 'n pienk rok gedra en 'n lang sluier het agter haar kop gehang."
- Vermy die gebruik van woorde soos "mooi", "lelik", "goed", "of" sleg ". In hierdie stadium moet u net beskryf wat u sien, sonder om dit te oordeel!
Stap 3. Bespreek die elemente van die kunswerk
U kan nou 'n meer gedetailleerde verduideliking gee. Verduidelik hoe die werk die vyf basiese elemente van kuns gebruik: lyn, kleur, ruimte, lig en vorm.
Stap 4. Verduidelik die gebruik van lyne
Lyne in kunswerke kan eksplisiet of implisiet wees. Verskillende lyne kan verskillende atmosferes of effekte skep. Byvoorbeeld:
- Geboë lyne kan 'n kalmerende effek skep, terwyl kronkelende lyne harder sal verskyn of 'n gevoel van energie sal veroorsaak.
- Ruwe, onvolledige lyne skep 'n gevoel van beweging en vryheid, terwyl gladde, ongebroke lyne 'n gevoel van kalmte en sorgvuldig beplan oordra.
- Die siglyn of aksie kan gegenereer word deur die rangskikking van karakters en voorwerpe in die skildery. Byvoorbeeld, 'n groep karakters wat almal in dieselfde rigting kyk of wys, kan 'n implisiete lyn skep wat u blik rig om die werk op 'n sekere manier te sien.
Stap 5. Praat oor die gebruik van kleur in die kunswerk
Gee aandag aan kenmerke soos nuanses (rooi, groen, blou, ens.), Waarde (donker of lig) en intensiteit. Let op die algemene kleurskema en dink na oor hoe die kleure saamwerk.
Bots die kleure byvoorbeeld met mekaar, of harmoniseer dit? Gebruik die werk verskillende kleure, of is dit geneig om monochromaties te wees (bv. Alle skakerings van blou)?
Stap 6. Verduidelik die gebruik van ruimte in die werk
"Ruimte" verwys na die gebied rondom en tussen voorwerpe in 'n kunswerk. As u oor ruimte praat, fokus dan op dinge soos diepte en perspektief, oorvleuelende voorwerpe en gebruik leë ruimte om kontras te maak met ruimtes vol detail.
As u 'n tweedimensionele kunswerk uitbeeld, soos 'n skildery, praat dan of dit 'n illusie van driedimensionele ruimte en diepte skep
Stap 7. Verduidelik die gebruik van lig
Lig in kuns kan warm of koud, helder of dowwe, natuurlik of kunsmatig voorkom. Praat kortliks oor die rol van lig en skaduwee in die kunswerk.
- As u praat van 'n tweedimensionele kunswerk, soos 'n skildery, kan u aandag vestig op hoe die kunstenaar die illusie van lig geskep het.
- Vir driedimensionele kunswerke, soos beeldhouwerke, kan u bespreek hoe lig met die werk in wisselwerking tree. Weerspieël die oppervlak van 'n voorwerp byvoorbeeld lig? Gooi die standbeeld 'n interessante skaduwee? Is sommige dele van die standbeeld donkerder of ligter as ander?
Stap 8. Let op hoe vorms in die kunswerk gebruik word
Word die vorms geometries gebruik, met reguit lyne en kurwes, of is dit meer natuurlik? Word die kunswerk oorheers deur 'n sekere vorm, of sien u 'n verskeidenheid vorms?
- Vorm speel 'n belangrike rol in abstrakte en verteenwoordigende kuns. Byvoorbeeld, in James Sant se portret van 'n bruid, is daar 'n belangrike driehoekige vorm wat deur die bruid se sluier om haar skouers geskep word en haar hande voor haar bors vasgeklem.
- Sodra u 'n vorm in 'n skildery sien, probeer om te sien of dit homself elders herhaal.
Deel 2 van 4: Ontleding van kunswerke
Stap 1. Bespreek die gebruik van komposisionele beginsels
Noudat u die kunswerk beskryf het, is dit tyd dat u 'n bietjie analiseer of bespreek hoe dit alles bymekaar gekom het. Begin deur te bespreek hoe die kunswerk gestruktureer is, en hou 'n paar basiese idees in gedagte. As 'n voorbeeld:
- Balans: Hoe vul kleure, vorms en teksture mekaar in die kunswerk aan? Skep alles 'n gebalanseerde of harmonieuse effek, of is daar 'n wanbalans?
- Kontras: Gebruik die kunswerk kleur, tekstuur of lig om kontras te skep? Kontras kan ook gevind word in die gebruik van verskillende vorms of kontoere, soos kronkelende en geboë lyne, of meetkundige en natuurlike vorms.
- Beweging: Hoe skep die kunswerk die effek van beweging? Moet u op 'n sekere manier na die hele komposisie kyk?
- Verhoudings: Is die grootte van die verskillende elemente in die kunswerk wat u verwag het, of is dit verbasend? Byvoorbeeld, as die kunswerk 'n groep mense bevat, lyk enige figure groter of kleiner as wat dit eintlik in die werklike lewe is?
Stap 2. Identifiseer die interessante punte
Die meeste kunswerke het een of meer fokuspunte wat ontwerp is om aandag en aandag te trek. In portretskildery kan hierdie fokuspunt die gesig of oë van die onderwerp wees. In stillewe -skildery kan die fokuspunt 'n voorwerp wees wat in die middel geplaas word of wat aan lig blootgestel word. Probeer identifiseer waar die klem in die kunswerk val.
- Kyk na die kunswerke en let op die elemente wat onmiddellik u aandag trek, of laat u voortdurend daarna kyk.
- Vra jouself af waarom jou siening tot hierdie element gevestig is. Byvoorbeeld, as u aandag op een persoon in die groep gefokus is, is dit omdat hy of sy groter is as die ander? Was hy nader aan die waarnemer? Het u 'n helder ligstraal?
Stap 3. Soek die tema in die kunswerk
Identifiseer sommige van die hooftemas en bespreek hoe die kunstenaar ontwerpelemente (kleur, lig, ruimte, vorm en lyn) gebruik het om hierdie temas uit te druk. Temas kan dinge insluit soos:
- Die gebruik van kleurskemas om 'n sekere atmosfeer of betekenis te gee. Beskou byvoorbeeld Picasso se skildery Blue Period.
- Godsdienstige of mitologiese simboliek en beeldspraak. Kyk byvoorbeeld na die gebruik van klassieke mitologiese figure en simbole in Botticelli se geboorte van Venus.
- 'N Herhalende beeld of patroon in 'n spesifieke kunswerk of groep kunswerke. Kyk byvoorbeeld hoe plante en blomme in baie van Frida Kahlo se skilderye gebruik word.
Deel 3 van 4: Interpretasie van kunswerke
Stap 1. Probeer om die doel van die kunswerk te identifiseer
Met ander woorde, watter boodskap probeer die kunstenaar deur sy werk oordra? Waarom het hy hierdie werk geskep? Probeer om die algemene betekenis van die kunswerk op te som volgens u begrip.
Stap 2. Beskryf jou eie reaksie
Nou is dit tyd om meer subjektief te wees. Dink aan hoe u gevoel het toe u die kunswerk gesien het. Wat dink u is die algemene atmosfeer van die werk? Herinner die werk u aan iets (idees, ervarings, ander kunswerke)?
Gebruik ekspressiewe taal om jou reaksie op die kunswerk te beskryf. Is die atmosfeer byvoorbeeld hartseer, hoopvol, kalm? Sou jy die werk as mooi of lelik beskryf?
Stap 3. Gee voorbeelde om u interpretasie te ondersteun
Gebruik voorbeelde uit die beskrywing en ontleding van die kunswerk om te verduidelik wat jy dink en voel oor die kunswerk.
Byvoorbeeld, "Ek dink James Sant se portret van 'n jong bruid probeer die bruid se gevoel van geestelike toewyding illustreer. Dit word weerspieël in die komposisielyne wat die kyker laat opkyk, volgens die rigting van die onderwerp van die skildery. Dit is ook uitgedruk deur 'n warm gloed wat iewers bo die jong vrou uitkom.”
Deel 4 van 4: Beoordeling van kunswerke
Stap 1. Besluit of u dink dat die kunswerk suksesvol is of nie
U doel hier is nie net om te besluit of die kunswerk 'goed' of 'sleg' is nie. Dit is ook 'n goeie idee om te fokus op of die kunswerk 'werk'. Oorweeg byvoorbeeld die volgende:
- Dink u dat die kunswerk die boodskap oordra wat die kunstenaar probeer oordra?
- Het die kunstenaar goeie gereedskap en tegnieke gebruik?
- Is die kunswerk oorspronklik of is dit die werk van ander kunstenaars?
Stap 2. Beskryf hoe u die kunswerk sou beoordeel
Nadat u besluit het oor verskeie aspekte van die kunswerk wat geassesseer moet word, verduidelik die fokus van u assessering. U kan byvoorbeeld sê dat u beoordeel het hoe goed die kunstenaar sy werk georganiseer het, hoe goed dit uit 'n tegniese oogpunt gevaar het, en of die werk die stemming of tema van die kunstenaar weergee.
Stap 3. Som op waarom jy dink die kunswerk suksesvol was of nie
Beskryf u beoordeling van die kunswerk in 'n paar sinne. Gee spesifieke redes om u beoordeling te ondersteun deur u interpretasie en analise van die werk te gebruik.
