Die eerste musiekinstrument wat ontdek is, was die beenfluit 35 000 jaar gelede, alhoewel mense lank daarvoor gesing het. Met verloop van tyd groei die begrip van hoe musiek gemaak word. Alhoewel u nie alles oor musikale toonleer, ritme, melodie en harmonie hoef te verstaan om 'n stuk musikale kuns te skep nie, sal 'n begrip van sommige konsepte u help om musiek meer te waardeer en beter liedjies te maak.
Stap
Deel 1 van 4: Klanke, note en skale
Stap 1. Verstaan die verskil tussen "toonhoogte" en "noot"
'' '' '' Hierdie term beskryf die kwaliteit van die klank van musiek. Alhoewel die twee terme verwant is, word dit verskillend gebruik.
- "Pitch" hou verband met die lae of hoë frekwensie van die klank. Hoe hoër die frekwensie, hoe hoër die toonhoogte. Die verskil in frekwensie tussen twee toonhoogtes word 'interval' genoem.
- "Nie" is die toonhoogte van die toonhoogte. Die algemene frekwensie vir note tussen A en C is 440 hertz, maar sommige orkeste gebruik 'n ander standaard, soos 443 hertz, vir 'n duideliker klank.
- Die meeste mense kan bepaal of 'n noot die beste speel as dit gekombineer word met 'n ander noot of in 'n reeks note in 'n liedjie wat hulle ken. Dit word 'relatiewe toonhoogte' genoem. Intussen het min mense 'absolute toonhoogte' of 'perfekte toonhoogte', wat die vermoë is om 'n noot te identifiseer sonder om na die verwysing daarvan te luister.
Stap 2. Verstaan die verskil tussen "timbre" en "toon"
"" "Hierdie term word algemeen gebruik vir musiekinstrumente.
- 'Timbre' is 'n kombinasie van die belangrikste (fundamentele) en agterste (botoon) note wat klink as 'n musiekinstrument 'n noot speel. As u 'n lae E op 'n akoestiese kitaar tref, hoor u nie net die lae E nie, maar ook die ekstra note wat voortspruit uit die lae E -frekwensie. Die kombinasie van hierdie klanke staan bekend as 'harmonieke', en dit is wat die geluid van 'n musiekinstrument anders maak as ander musiekinstrumente.
- 'Toon' is 'n vaagder term. Dit verwys na die effek van die kombinasie van die hoof- en agternote op die luisteraar se oor, bygevoeg deur die hoë harmonieë van 'n noot in die klankkleur, wat lei tot 'n ligter of skerper toon. As dit egter verminder word, sal die verminderde toon sagter wees.
- 'Toon' verwys ook na die interval tussen twee note, wat ook bekend staan as 'n volle slag. Die helfte van die interval word 'n halftoon of halfstap genoem.
Stap 3. Noem die nota
Musieknote kan op verskillende maniere benoem word. Daar is twee metodes wat algemeen in die meeste Westerse lande gebruik word.
- Lettername: Letters binne 'n sekere frekwensie word lettername toegeken. In Engels- en Nederlandstalige lande is die note in volgorde van A tot G. In Duitssprekende lande word "B" gebruik vir plat B-note (die swart klaviertoetsen tussen A en B) en die letter "H" is aangewys vir B -majeur. (wit B -sleutel op die klavier).
- Solfeggio (algemeen 'solfege' of 'sofeo' genoem): hierdie stelsel is bekend vir aanhangers van 'The Sound of Music', deurdat dit 'n lettergreepnaam toewys aan 'n noot, gebaseer op sy posisie op die skaal. Hierdie stelsel is ontwikkel deur 'n 11de-eeuse monnik met die naam Guido d'Arezzo deur 'ut, re, mi, fa, sol, la, si' te gebruik, uit die eerste reël in die lied van Johannes die Doper. Met verloop van tyd is 'ut' vervang deur 'doen', dan 'sol' deur 'so' en 'ti' is vervang deur 'si' (sommige lande gebruik die naam solfeggio op dieselfde manier as die letterstelsel in Westerse lande.).
Stap 4. Rangskik die volgorde van die noot in die skaal
'N Skaal is 'n reeks intervalle tussen verskillende toonhoogtes, so gerangskik dat die hoogste toonhoogte op 'n afstand van twee keer die frekwensie van die laagste toonhoogte is. Hierdie toonhoogte word 'n oktaaf genoem. Die volgende is algemene skale:
- Die volledige chromatiese skaal gebruik 12 tussenposes van halfstappe. Deur 'n oktaaf van die klavier van C na 'n hoër C te speel en die wit en swart klanke tussenin te lui, word 'n chromatiese toonleer opgelewer. 'N Ander skaal is 'n meer beperkte vorm van hierdie skaal.
- Die hoofskaal gebruik sewe intervalle: die eerste en tweede is volledige stappe; die derde is 'n halwe stap; vierde, vyfde en sesde is volledige trappe, en sewende is halwe trappe. 'N Oktaaf op die klavier van C tot hoog C speel deur slegs die wit sleutels te lui, is 'n voorbeeld van 'n majeur toonleer.
- Die klein skaal gebruik ook sewe intervalle. Die algemene vorm is die natuurlike klein skaal. Die eerste interval is 'n volle stap, maar die tweede is 'n halwe stap, die derde en vierde is 'n volledige stap, die vyfde is 'n halwe stap, dan is die sesde en sewende 'n volledige stap. 'N Oktaaf op die klavier speel van laag A tot A, slegs die wit sleutels lui, is 'n voorbeeld van 'n mineur toonleer.
- Die pentatoniese skaal gebruik vyf intervalle. Die eerste interval is 'n volledige stap, die volgende is drie halfstappe, die derde en vierde is volledige stappe, en die vyfde is drie halwe stappe (in die sleutel van C is die note C, D, F, G, A, dan terug na C). U kan ook die pentatoniese toonleer speel deur eenvoudig op die swart toets tussen C en C op die klavier te druk. Die pentatoniese toonleer word dikwels gebruik in Afrika-, Oos -Asiatiese en Inheemse Amerikaanse musiek, sowel as in volks-/volksmusiek.
- Die laagste noot op 'n skaal word die "sleutel" genoem. Gewoonlik is die laaste noot in 'n liedjie die sleuteltoon van die liedjie; liedjies wat in die toonsoort van C geskryf is, eindig gewoonlik in die toonsoort van C. Sleutelname hang gewoonlik af van die gebied van die liedjie se speelskaal (majeur of mineur); As die skaal nie genoem word nie, word dit gewoonlik onmiddellik as 'n groot skaal beskou.
Stap 5. Gebruik skerpies en moesies om die toonhoogte te verhoog en te verlaag
Skerpe en moesies verhoog en verlaag die toonhoogte met 'n halwe tree. Skerpe en moesies is baie belangrik wanneer ander sleutels as C majeur of A mineur gespeel word om die intervalpatroon van die majeur en mineur toonhoogte korrek te hou. Skerpe en moesies word op musikale lyne geskryf in tekens wat toevallige merke genoem word.
- Die skerp simbool word gewoonlik geskryf met die heining simbool (#), wat handig is om die toon met 'n halwe stap te verhoog. In die sleutels van G majeur en E mineur word die F 'n halwe trap verhoog om 'n skerp F.
- Die molsimbool word gewoonlik geskryf met die simbool "b", wat handig is om die toonhoogte met 'n halwe stap te verlaag. In die toonsoort van F majeur en D mineur word B 'n halwe trap verlaag om 'n B -mol te word.
- Om dit makliker te maak om musiek te lees, is daar altyd 'n aanduiding in die musieknote waarvoor notas altyd in sekere sleutels verhoog of verlaag moet word. Toevallig moet gebruik word vir note buite die majeur of mineur toonsoort van die geskrewe lied. Sulke toevallighede word slegs vir sekere note gebruik voordat 'n vertikale lyn die ritme skei.
- Die natuurlike simbool, wat lyk soos 'n parallelogram met vertikale lyne wat op en af loop van die twee reëls, word gebruik voor enige noot wat omhoog of verlaag moet word, om aan te dui dat die noot nie in die liedjie geplaas moet word nie. Natuurlike simbole word nooit in sleutel simbole getoon nie, maar dit kan die skerp of mol effek in die lied se ritme uitskakel.
Deel 2 van 4: Klop en ritme
Stap 1. Verstaan die verskil tussen "ritme", "ritme" en "tempo"
"" "Daar is 'n verband tussen hierdie terme.
- Beat”verwys na die individuele slae in die musiek. 'N Takt kan gedefinieer word as 'n klinkende noot of 'n tydperk van stilte wat 'n pouse genoem word. Slaan kan in verskeie note verdeel word, of meer slae kan in enkele note of in pouses geplaas word.
- 'Ritme' is 'n volgorde van maatreëls of ritmes. Ritme word bepaal deur hoe note en pouses in 'n lied gerangskik is.
- 'Tempo' verwys na hoe vinnig of stadig 'n liedjie gespeel word. Hoe vinniger die tempo van 'n liedjie beteken meer slae per minuut. 'The Blue Danube Waltz' het 'n stadige tempo, terwyl 'The Stars and Stripes Forever' 'n vinnige tempo het.
Stap 2. Groep slae in ritmes
Ritme is 'n versameling maatreëls. Elke maat het dieselfde aantal slae. Die aantal slae per maat is 'n aanduiding van die geskrewe musiek met tydstempels, wat soos breuke lyk sonder die lyn wat die teller en die noemer bepaal.
- Die getal hierbo dui die aantal slae per maat aan. Getalle is gewoonlik 2, 3 of 4, maar soms 6 of hoër.
- Die getalle hieronder dui die tipe noot aan wat 'n volle maat kry. As die onderste getal 4 is, kry die kwartnoot (lyk soos 'n oop ovaal met 'n lyn daarby) 'n volle maat. As die getal hieronder 8 is, kry die agtste noot (lyk soos 'n kwartnoot met die vlag daarby) 'n volle maat.
Stap 3. Soek beklemtoonde slae
Die ritme word bepaal, afhangende van die tipe maat wat ingedruk word en nie op die ritme van 'n lied nie.
- By baie liedjies word die maat op die eerste maat of aan die begin van die liedjie ingedruk. Die oorblywende slae, of upbeats, word nie beklemtoon nie, hoewel die derde maatslag in 'n vierslag-liedjie beklemtoon kan word, maar in 'n mindere mate as die afslag. Beklemtoonde slae word ook soms sterk slae genoem, terwyl onbeklemtoonde slae soms swak slae genoem word.
- Sommige liedjies slaan die maat eerder as in die begin van die liedjie. Hierdie tipe klem staan bekend as syncopation, en 'n maat wat sterk onderdruk word, word 'n rugslag genoem.
Deel 3 van 4: Melodie, harmonie en akkoord
Stap 1. Verstaan die liedjie deur sy melodie
"Melodie" is 'n reeks note in 'n liedjie wat mense duidelik kan hoor, gebaseer op die toonhoogte van die note en die ritme wat gespeel word.
- Die melodie bestaan uit verskillende frases wat die ritme van die lied vorm. Die frase kan in die melodie herhaal word, soos in die kerslied "Deck the Halls", met die eerste en tweede reëls van die liedjie met dieselfde nootreeks.
- Die struktuur van 'n standaard melodiese lied is gewoonlik een melodie vir een vers en 'n ooreenstemmende melodie in die koor of koor.
Stap 2. Kombineer melodieë en harmonieë
'Harmonie' is 'n noot wat buite die melodie gespeel word om die klank te versterk of teen te werk. Soos vroeër genoem, produseer baie snaarinstrumente veelvuldige note wanneer hulle gestamp word; Bykomende note wat met die basiese toon klink, is 'n vorm van harmonie. Harmonie kan verkry word met behulp van musikale akkoorde.
- Harmonieë wat 'n melodiese klank versterk, word 'konsonante' genoem. Die ekstra note wat saam met die basnoot klink as die kitaarsnare gepluk word, is 'n vorm van konsonant harmonie.
- Harmonieë wat teenoor die melodie is, word 'dissonante' genoem. Dissonante harmonieë kan geskep word deur terselfdertyd teenoorgestelde melodieë te speel, soos wanneer 'Row Row Row Your Boat' in 'n groot sirkel gesing word, terwyl elke groep dit op 'n ander tyd sing.
- Baie liedjies gebruik dissonansie as 'n manier om rustelose gevoelens uit te druk en geleidelik tot konsonante harmonie te lei. Byvoorbeeld, in die liedjie "Row Row Row Your Boat" hierbo, wanneer elke groep die laaste vers sing, word die liedjie stiller totdat die laaste groep die lirieke deel "Life is but a dream" sing.
Stap 3. Stapel note om akkoorde te genereer
'N Akkoord word gevorm wanneer drie of meer note, gewoonlik op dieselfde tyd, klink, maar nie altyd so nie.
- Die akkoorde wat die meeste gebruik word, is drieklanke (wat uit drie note bestaan), met elke opeenvolgende noot twee note hoër as die vorige noot. In 'n C majeur akkoord is die note daarin C (as basis van die akkoord), E (derde majeur) en G (vyfde majeur). In C mineur akkoorde word E vervang met 'n skerp E (derde mineur).
- 'N Ander akkoord wat gereeld gebruik word, is die sewende (7de), met die toevoeging van 'n vierde noot tot die drieklank, wat die sewende noot van die basnoot is. Die C majeur 7 akkoord voeg 'n B by die C-E-G triade om die C-E-G-B ry te vorm. Die sewende akkoord klink meer dissonant as die drieklank.
- Dit is moontlik om 'n ander akkoord vir elke noot in 'n liedjie te gebruik; Dit is wat 'n harmonie in kwartetstyl in die kapperswinkel skep. Akkoorde word egter gewoonlik gekoppel aan die note wat daarin voorkom, soos om 'n C -majeur -akkoord te speel om die E -noot in 'n melodie te begelei.
- Baie liedjies word met slegs drie akkoorde gespeel, waarvan die basiese akkoorde op die skaal die eerste, vierde en vyfde is. Hierdie akkoord word verteenwoordig deur die Romeinse syfers I, IV en V. In die toonsoort van C majeur sou dit C majeur, F majeur en G majeur wees. Soms word die sewende akkoord vervang met 'n V majeur of mineur akkoord, dus as u C majeur speel, word die V akkoord G majeur 7.
- Akkoorde I, IV en V is met mekaar verbind. Die F majeur akkoord is die IV koord in die toonsoort van C majeur, die C majeur koord is die V koord in die sleutel van F majeur. Die G majeur akkoord is die V akkoord in die toonsoort van C majeur, maar die C majeur koord is die IV koord in die sleutel van G majeur. Die verhoudings tussen hierdie sleutels duur voort in ander akkoorde en word gemaak in 'n diagram genaamd 'n sirkel van vyfdes.
Deel 4 van 4: Tipes musiekinstrumente
Stap 1. Druk op die slagwerk om musiek te produseer
Slaginstrumente word beskou as die oudste musiekinstrumente. Die meeste perkussie word gebruik om ritme te genereer en te behou, hoewel sommige perkussies melodieë of harmonieë kan produseer.
- Slaginstrumente wat klank produseer deur die hele liggaam te tril, word idiofone genoem. Dit is musiekinstrumente wat saam geslaan word, soos simbale en kastaiings, en musiekinstrumente wat met ander instrumente soos tromme, driehoeke en xilofone geslaan word.
- Slaginstrumente met 'n "vel" of "kop" wat vibreer wanneer dit getref word, word membranofone genoem. Musiekinstrumente wat tromme insluit, soos timpani, tom-toms en bongo's. Net so met musiekinstrumente wat snare of stokke vasgemaak het en vibreer wanneer dit getrek of gevryf word, soos die leeu se brul of cuica.
Stap 2. Blaas 'n blaasinstrument om musiek te maak
Blaasinstrumente produseer 'n trillende geluid wanneer dit geblaas word. Gewoonlik is daar baie verskillende gate om verskillende note te produseer, so hierdie instrument is geskik om in melodieë of harmonieë te speel. Blaasinstrumente word in twee tipes verdeel: fluite en rietpype. Die fluit produseer klank as dit sy hele liggaam vibreer, terwyl die rietpyp die materiaal in sy liggaam vibreer om klank te produseer. Hierdie twee instrumente word verder in twee subtipes verdeel.
- 'N Oop fluit produseer klank deur die lugvloei wat aan die einde van die instrument geblaas word, te breek. Konsertfluitjies en panpype is voorbeelde van tipes oop fluite.
- Die geslote fluit produseer lug in die pype van die instrument, wat veroorsaak dat die instrument vibreer. Blokfluitjies en pyporgane is voorbeelde van geslote fluite.
- Enkele rietinstrumente plaas die riet op die instrument waar dit geblaas word. As dit waai, vibreer die riet die lug in die instrument om klank te produseer. Die klarinet en saxofoon is voorbeelde van enkele rietinstrumente (hoewel die saxofoonliggaam van koper gemaak is, word die saxofoon steeds as 'n blaasinstrument beskou omdat dit 'n riet gebruik om klank te produseer).
- Dubbele riet musiekinstrumente gebruik twee riete wat aan die einde van die instrument opgerol word. Instrumente soos die hobo en fagot plaas die twee riete direk op die lippe van die blaser, terwyl instrumente soos die krummels en doedelsakke die riete bedek.
Stap 3. Blaas op 'n koperinstrument met jou lippe toe om 'n geluid te produseer
Anders as fluite, wat afhang van lugvloei, vibreer koperblaasinstrumente met die lippe van die blaser om klank te produseer. Koperblaasinstrumente word so genoem omdat baie daarvan van koper gemaak is. Hierdie instrumente is gegroepeer volgens hul vermoë om klank te verander deur die afstand te verander waardeur lug uitstroom. Dit word gedoen met behulp van twee metodes.
- Trombon gebruik 'n tregter om die lugstroomafstand te verander. Deur die mondstuk uit te trek, word die afstand verleng en die toonhoogte verlaag. Intussen sal die toon die toon verhoog deur die afstand nader te bring.
- Ander koperinstrumente, soos trompette en tubas, gebruik kleppe in die vorm van suiers of sleutels om die vloei van lug binne die instrument te verleng of te verkort. Hierdie kleppe kan individueel of in kombinasie gedruk word om die gewenste klank te produseer.
- Fluitjies en koperblaasinstrumente word dikwels as blaasinstrumente beskou, omdat dit geblaas moet word om klank te produseer.
Stap 4. Vibreer die snare van 'n snaarinstrument om klank te produseer
Die snare op 'n snaarinstrument kan op drie maniere tril: gepluk (op die kitaar), geslaan (soos in die dulcimer), of gestrom (met die boog op die viool of tjello). Snaarinstrumente kan gebruik word om 'n ritme of melodie te begelei en kan in drie kategorieë verdeel word:
- Die harp is 'n snaarinstrument met 'n liggaam en nek wat resoneer, soos met viole, kitare en banjo's. Daar is toue van dieselfde grootte (behalwe die lae snare in die vyf-snaar-banjo) van verskillende diktes. Dikker snare lewer laer note, terwyl dunner snare hoër note produseer. Die snare kan op verskeie punte gestam word om die toonhoogte te verhoog of te verlaag.
- Die harp is 'n snaarinstrument waarvan die snare aan 'n geraamte geheg is. Die snare op die harp is in vertikale volgorde en word met elke opeenvolging korter. Die onderkant van die harpstring is verbind met die resonerende liggaam of met die klankbord.
- Sitar is 'n snaarinstrument wat op die liggaam gemonteer is. Die snare kan geslaan of gepluk word, soos op 'n harp, of direk geslaan word soos op 'n gehamerde dulcimer, of indirek soos op 'n klavier.
Voorstel
- Die natuurlike majeur- en mineurskale hou verband met die feit dat die mineurskaal van twee toontone laer is as die majeurskaal, wat dieselfde note skerp of plat sal maak. Die sleutels van C majeur en A mineur, wat nie skerp/plat note gebruik nie, deel dus dieselfde sleutelkenmerke.
- Sekere musiekinstrumente en kombinasies van ander musiekinstrumente hou verband met sekere soorte musiek. Byvoorbeeld, 'n strykkwartet met twee viole, een altviool en een tjello word gewoonlik gebruik om klassieke musiek genaamd kamermusiek te speel. Jazzbande produseer tipies ritmes op tromme, klavier, moontlik twee basse of tuba, en trompet, trombone, klarinet en saxofoon. Om 'n paar liedjies te speel met instrumente wat anders gebruik word as wat dit behoort te wees, kan pret wees, net soos "Weird Al" Yankovic. Hy speel sy rockliedjies met behulp van die trekklavier in polka -styl.
