Mode -ontwerp is 'n baie opwindende en groeiende veld. Mode -ontwerp verg ook baie werk en is ongelooflik mededingend. As u 'n suksesvolle mode -ontwerper wil wees, het u 'n lang pad voor u, maar daar is 'n paar direkte stappe wat u kan neem om aan die gang te kom.
Stap
Metode 1 van 5: Bou basiese vaardighede
Stap 1. Leer om te teken
U hoef nie 'n goeie illustreerder te wees nie; Baie ontwerpers het 'n oulike styl wat ontwerp betref. Dit is belangrik dat u u visie visueel kan kommunikeer. Volg 'n tekenklas, bestudeer boeke, of hou aan oefen.
- Om 'n nuwe vaardigheid aan te leer, is dit belangrik om dit gereeld te doen. Sit elke dag 30 minute opsy vir tekenoefening.
- You Can Draw in 30 Days deur Mark Kistler is 'n wonderlike naslaanboek.
Stap 2. Leer naai
Selfs as u nie u eie ontwerpe hoef te naai nie, moet u weet van naaldwerk. Dit is baie belangrik om te weet wat deur die media wat u gebruik kan realiseer, sodat u innoverende en goeie idees kan kry.
- Baie handwerkwinkels bied naaldwerkkursusse teen 'n baie lae prys.
- Jy moet leer om patrone te maak as jy jou eie klere wil naai. U moet weet hoe modepatrone gerangskik is. Om te weet hoe om ontwerpe in verskillende vorms op te deel, is 'n belangrike deel van die naai van klere.
- Koop 'n paar eenvoudige patrone by 'n handwerkwinkel vir oefening.
Stap 3. Leer meer oor ontwerp
As u innoverende ontwerpe wil skep, moet u die teorie van ontwerp ken. U kan begin met Molly Bang se boek Picture This: How Pictures Work. Hierdie boek sal u help om soos 'n ontwerper te dink.
Beperk uself nie net om te leer oor mode nie. Die beginsels van ontwerpteorie kan op alle terreine van die vakgebied geld. U sal dalk verbaas wees as u iets soos tipografie leer oor mode -ontwerp
Stap 4. Leer meer oor mode
As u 'n modeontwerper wil word, moet u alles leer oor die modewêreld. U beskou u moontlik as 'n stylvolle persoon, maar om te weet hoe u uself stylvol moet aantrek, is slegs die punt van die ysberg. As u klere ontwerp wat gebaseer is op huidige tendense, teen die tyd dat u ontwerp voltooi is, is dit moontlik verouderd. Professionele modeontwerpers dink voortdurend oor die volgende groot ding.
Kyk na video's of kyk na foto's van moderne modeshows op webwerwe, of kyk regstreeks as daar 'n modevertoning naby u woonplek gehou word. Professionele ontwerpers ontwerp hul seisoenale versamelings maande vooruit, sodat hierdie modevertonings u 'n idee kan gee van watter neigings in die toekoms op kommersiële wyse na vore sal kom
Stap 5. Leer meer oor tegnologie en vind bronne van inligting
Daar is vandag gereedskap beskikbaar vir ontwerpers as ooit tevore. Behalwe dat u vaardig is in sketsboeke en naaimasjiene, moet u ook vaardig wees in Adobe Photoshop en Illustrator.
- Webwerwe soos Linda.com of Tuts+ is uitstekende bronne van aanlyn -inligting.
- As u op 'n rekenaar in plaas van 'n boek wil skets, moet u 'n goeie pennetablet koop, soos 'n Wacom.
Metode 2 van 5: Verbeel jou ontwerp
Stap 1. Soek inspirasie
Wat maak jou die meeste opgewonde? Waaroor is jy die nuuskierigste? Dit kan 'n sekere stof wees, 'n stuk visuele kuns wat u sien, iets wat u wil hê, maar dit nie in 'n winkel kan vind nie, 'n uitrusting wat u op straat sien, 'n sekere kleurpatroon, 'n retro -neiging wat u wil terugbring, en nog baie, baie meer. Daar is geen spesifieke manier om geïnspireer te word nie. Die belangrikste ding is om iets te vind wat jou opgewonde maak.
- Oorweeg u kliënte. Watter soort persoon dink jy koop jy jou ontwerp? Watter soort klere benodig hierdie persoon?
- Die kombinasie van bestaande modes met tendense kan 'n interessante manier wees om nuwe voorkoms te skep. Hoe gaan dit met die kombinasie van die militêre elemente met iets sagter en krom? Wat as die styl van die 1990's gekombineer word met die styl van die 1930's? Hoe kan u elemente van mansklere in vroueklere inkorporeer?
Stap 2. Gee aandag aan die stof
Wil u 'n rekbare materiaal, of iets minder buigsaams? Is u ontwerp kronkelend, of styf en argitektonies? Moet die stof sag of tekstuur wees? As u aanvanklike inspirasie 'n wonderlike stof was wat u gevind het, het u dit gedek. Indien nie, dink aan watter stof u ontwerp benodig.
Oorweeg ook ander versierings soos knope, kant, krale of borduurvlos. Hierdie dinge beïnvloed dikwels u stofkeuse
Stap 3. Dink aan kleure en patrone
Die impak van u ontwerp hang baie af van die kleure en patrone wat u gebruik. Dink daaraan waarvoor die klere gemaak is en hoe u u voorstel dat mense dit dra. Dink aan u kliënt en wat hy of sy wil dra. Belangriker nog, maak wat jy dink goed lyk. Daar is geen streng en maklike reëls hier nie. U is die ontwerper, en u moet eerliker wees met uself as met enigiets anders.
- Kyk na die geleidingsirkel van die kleurversnit. Onthou dat kontrasterende kleure (kleure wat teenoor mekaar staan) elke kleur uitlig. Dit kan 'n dramatiese uitwerking op u ontwerp hê, maar as dit nie behoorlik uiteengesit is nie, kan dit vernietigend en misplaas wees.
- Kry 'n kleurmonster by 'n verfwinkel en eksperimenteer met ander kleurkombinasies voordat u die materiaal koop.
Metode 3 van 5: Teken u ontwerp op mense se skets
Stap 1. Teken 'n skets van 'n persoon
By die ontwerp van klere moet u nadink oor hoe die klere sal voel as dit op die liggaam gedra word. Daarom teken die meeste ontwerpers hul ontwerpe in menslike vorm. U kan druk voel en u tyd kan opraak as u elke keer as u 'n ontwerp maak, mense van nuuts af skets. As gevolg hiervan skets baie ontwerpers mense. Dit is slegs 'n model wat u kan gebruik elke keer as u 'n nuwe uitrusting skets. U moet met 'n potlood sketse (buitelyne) van mense begin teken. Dit is 'n vooruitsig wat stresvol kan wees, maar dit hoef nie moeilik te wees nie.
- As u nie te veel spanning het nie, teken vrylik. Hier hoef u tekeninge nie anatomies korrek te wees nie, en die meeste mense se sketse wat die ontwerpers skep, verteenwoordig 'n persoonlike styl. U ontwerp sal meer uniek lyk op 'n skets wat u self teken. Moenie bekommerd wees oor die klein besonderhede nie; Verbeel jou jou tekening net soos 'n tweedimensionele mannequin.
- As u voel dat u nie mense van nuuts af kan skets nie, gebruik dan die tekening van iemand anders. Spoor prente uit boeke of tydskrifte op, of laai een van die honderde sketsmodelle gratis af om aanlyn af te laai.
-
Baie ontwerpers gebruik 'n metode genaamd 9 koppe om hul beelde eweredig in grootte te kry. Gebruik een kop as die meeteenheid en teken 'n liggaam wat nege koppe van die voete tot bo die nek meet.
- Trek 'n reguit lyn en verdeel dit dan in 10 gelyke dele. Dit word u gids as u teken.
- Afdeling 1 begin net onder die kop, en meet dan die liggaam van die bokant van die nek tot in die middel van die bors; deel 2 word gemeet vanaf die middel van die bors tot by die middellyf; afdeling 3 van die middel tot onder die heupe; afdeling 4 van die onderkant van die middel tot die middel van die dy, afdeling 5 van die middel van die dy tot die knie, afdeling 6 van die knie tot die middel van die kalf, afdeling 7 van die bokant van die kuit tot die middel van die kalf, afdeling 8 van die middel van die kalf tot by die hak, en afdeling 9 is die been.
Stap 2. Volg die beeld van die persoon met die swart pen
Plaas die papier bo -op die beeld van die persoon en spoor dit dan op. Gebruik swart ink om die persoon se beeld op te spoor.
Stap 3. Trek die prentjie van die persoon op 'n ander stuk papier na
Vir hierdie stap het u nie 'n pen nodig nie, maar 'n potlood. Plaas 'n gewone wit vel papier bo -op die skets van die persoon wat u pas geteken het. Die beeld kan relatief duidelik gesien word, solank u 'n swart pen gebruik en u papier nie te dik is nie.
- As u 'n ligkas ('n ligkas of 'n glastafel met 'n lamp binne) het, is dit 'n goeie tyd om dit te gebruik. Plaas die prentjie van die persoon in die ligkas, plaas 'n leë papier daarop, skakel die ligkas aan en begin opspoor.
- As u nie 'n ligkas het nie en u sukkel om die prentjie deur die papier te sien, kan u die twee stukke papier teen daglig teen 'n venster plak. Dit kan 'n vreemde posisie wees om op te spoor, maar die effek is basies dieselfde as as u 'n ligkas gebruik.
Stap 4. Begin met die skets van u ontwerp
Gebruik 'n potlood sodat u die onvermydelike foute kan uitvee en teken die vorm van die rok wat u voorstel liggies. Begin met iets algemeen soos die basiese vorm van die rok, en voeg dan stadig besonderhede by terwyl die ontwerp vorm aanneem. As u tevrede is, vet die hele prentjie met 'n pen.
Stap 5. Kleur jou ontwerp in
U kan op hierdie stadium enige tekenhulpmiddel gebruik wat u wil. U kan veral merkers en kleurpotlode gebruik, aangesien dit uitstekend is vir lae. Begin met die ligste kleur wat u wil gebruik, en kleur die breër gebiede in lang, konsekwente strepe wat in dieselfde rigting as die stof beweeg. Voeg geleidelik donkerder kleure, patrone en skaduwees by terwyl u kleur.
Stap 6. Herhaal indien nodig
Noudat u mense se sketse het, kan u natuurlik nuwe ontwerpe vinniger begin maak. Volg die skets van die persoon en gaan dan verder.
Metode 4 van 5: Naai
Stap 1. Maak die etalagepop
U benodig 'n etalagepop om klere te ontwerp en seker te maak dat dit by u liggaam pas. As u nie 'n etalagepop het nie, kan u 'n lewensgetroue, tydelike model van u eie maak.
- Dra klere waarvan u nie hou nie. Terwyl u dit dra, plak u die hele kleed met 'n groot stuk band vas. Later word die klere styf klere bedek met band ter grootte van jou liggaam.
- Verwyder die kledingstuk deur dit aan die kante te sny, van die heupe tot by die oksels en dan langs die moue.
- Plak die gesnyde dele terug sodat die klere weer heel is. Bedek met koerantpapier, bedek dan die onderkant, nek en moue weer met band. U kan die moue hou of afsny.
Stap 2. Teken jou patroon op 'n breë perkamentpapier
Gebruik 'n potlood as u 'n fout maak, en merk dan elke afdeling sodat u nie later deurmekaar raak nie. Onthou die leuse van die ou timmerman: meet twee keer, sny een keer. As gevolg van een fout, kan u baie tyd mors. As dit pas, sny dit volgens sy vorm.
U moet 'n bietjie weet hoe om patrone te maak voordat u dit doen, maar u hoef nie 'n deskundige te wees nie. U moet u egter kan voorstel hoe die kledingstuk wat u ontwerp sal lyk sodra dit naai, en die vaardighede het om dit uit te voer
Stap 3. Herskep jou patroon op die moeselien
Smeer die perkamentpapier wat volgens die patroon op die moeselien gesny is, en spoor dit dan op. Sny ook hierdie stof en maak dit vas met 'n pen aan die basiese vorm van u kledingstuk.
Stap 4. Werk die tydelike ontwerp van u hemp vas
Werk mousseline vas met 'n naaimasjien. Verwyder die penne en heg die kledingstuk aan 'n etalagepop, of dra dit oor u lyf as u dit self ontwerp.
Stap 5. Evalueer die uitrusting
Kyk of dit pas. Dink aan die vorm. Wat is gepas? Wat is nog nie? Maak aantekeninge, teken, teken of sny die moeselien, of enigiets anders wat u help om die veranderings wat u wil aanbring, te verstaan.
Stap 6. Besluit oor u volgende stap
Hoe soortgelyk is die ontwerp van die hemp aan die ontwerp wat u voorheen gedink het? Is u gereed om voort te gaan met hierdie plan? Moet u dit weer met 'n mooier stof maak? Afhangende van hoe u tydelike ontwerp daar uitsien, kan u óf weer terug na die tekentafel gaan, óf gereed wees om die werklike hemp te werk.
Stap 7. Gaan na die werklike ontwerp
Dit is nou die tyd om u ontwerp werklik in werking te stel. Gaan voort met u ontwerp deur te maak soos met die tydelike ontwerp met mousseline. Onthou dat u waarskynlik veral in die begin foute sal maak. Maak seker dat u meer materiaal koop as wat u benodig, spandeer meer tyd en kontroleer altyd u afmetings. Dinge verloop nie altyd volgens plan nie. Maak gereed om dinge uit te werk, of verander u ontwerp 'n bietjie. Soms kom die beste innovasies omdat iets skeefgeloop het.
Metode 5 van 5: Verkoop van u werk
Stap 1. Bou 'n portefeulje
Dokumenteer u werk in die vorm van foto's as u 'n mode -ontwerp maak. Dit is hoe u uself as mode -ontwerper bevorder namate u loopbaan vorder. Onthou dat u u vaardighede moet wys, terwyl u toon dat u 'n unieke styl en standpunt het. Dit is 'n goeie idee om 'n verskeidenheid van u werke in u portefeulje te hê, maar almal weerspieël u uniekheid.
Neem kwaliteit foto's. Sit nie net u ontwerpte klere op die bed nie, neem foto's met swak beligting en gebruik u selfoonkamera. Hou 'n modelrok in u ontwerp, maak seker dat die opname in goeie beligting is (as u nie die middele het om dit binnenshuis te doen nie, skiet buite op 'n effens bewolkte dag - dit bied 'n egalige beligting), gebruik 'n kamera wat so mooi is, en let op besonderhede soos hare, make -up en bykomstighede. Die manier waarop jy jou werk aanbied, is baie belangrik
Stap 2. Doen jou navorsing
Is daar onafhanklike mode -boetieks in u omgewing wat klere in 'n soortgelyke kunsstyl as u s'n verkoop? Is daar 'n webwerf op die internet wat klere verkoop wat jou herinner aan die klere wat jy ontwerp het? Probeer 'n ontwerper vind wie se werk u aan u eie herinner, of u wil hê dat u ontwerp soos syne moet lyk. Let op hul taktiek.
Stap 3. Gebruik internetbronne
Sommige webwerwe sal u ontwerp beliggaam as die webwerfverskaffer of hul besoekers voldoende beïndruk is. Besoek webwerwe soos Gamz of Fabricly as u dink dat u 'n wonderlike ontwerp het wat u nie self gemaak het nie.
As u meer geneig is om 'n grafiese ontwerper te wees, maar u dink dat u werk baie goed is, besoek dan 'n webwerf soos RedBubble, wat u kuns op verskillende produkte kan druk
Stap 4. Skep 'n webwerf
As u klere wil verkoop, moet die wêreld u genie ken. Almal kan nou 'n wonderlike webwerf bou; gebruik 'n platform soos Squarespace om 'n webwerf te skep wat u portefeulje ten toon stel. Laat u webwerf eenvoudig en elegant lyk. U moet fokus op u mode -ontwerp, nie op u webontwerp nie.
Stap 5. Stel jouself voor
Bestaan in die sosiale wêreld. Skep Twitter-, Facebook-, Instagram-, Tumblr -rekeninge en so meer. U het veral mense nodig om u werk te sien. Moenie te veel bekommerd wees oor verkope nie. Nou moet jy bestaan sodat mense jou kan ken.
