Die maak van 'n tekenprent kan 'n lang en ingewikkelde proses wees, maar as u begeerte sterk genoeg is om u verhaal in animasie te sien, kan die uiteindelike resultaat die moeite werd wees. Hier is wat u moet doen as u u eie tekenprent wil maak.
Stap
Metode 1 van 5: Inspirasie vind
Stap 1. Oorweeg u hulpbronne
U begroting is moontlik beperk, maar die kans is groot dat u verbeelding en talent dit nie is nie. As u nuwe idees vir tekenprente soek, moet u in gedagte hou hoeveel u in die proses kan bekostig en wat u artistieke vaardighede kan bekostig.
- As u 'n beginner is, wil u miskien verhale en temas vermy wat komplekse animasietonele vereis, soos groot gevegte of ingewikkelde masjiene. U animasievaardighede moet moontlik geslyp en geoefen word voordat u gereed is om aan so 'n groot projek te werk.
- Onthou ook dat u meer toerusting benodig, afhangende van die kompleksiteit van u tekenprent. 'N Klei -tekenprent met twee dosyn karakters en vier stelle benodig meer toerusting as 'n selanimasie met net een toneel. As begroting 'n probleem is, moet u dit kort en eenvoudig hou.
Stap 2. Dink lank
Die lengte van die ruimte vir u tekenprent sal wissel afhangende van die mark waarin u dit wil versprei. As u die lengte van die begin af ken, sal u in daardie tyd aan genoeg verhale dink.
- As u 'n tekenprent wil skep wat tot 'n langtermynvertoning kan ontwikkel, moet u tekenprent 11 minute of 20-25 minute lank wees.
- Tekenprente kan 60-120 minute lank wees.
- As u 'n eenmalige tekenprent vir die internet wil maak, kan u 'n kort film van 1-5 minute maak. Om iets langer te maak, kan mense daarvan weerhou om dit te kyk.
Stap 3. Ken u internetgehoor
Alhoewel tekenprente oorspronklik op kinders gemik was, is daar baie tekenprente wat vir tieners sowel as volwassenes geskep is. Die ouderdom en demografie van die gehoor moet die idees vorm wat u in gedagte het.
Byvoorbeeld, spotprente oor iets tragies, soos die dood van 'n geliefde, is beter vir ouer gehore. As u teikengehoor jonger is, is dit beter om 'n onderwerp te kies wat makliker is om te verstaan en meer konkreet is
Stap 4. Werk uit u ervaring
'N Ander manier om dit te sê, is: "skryf wat u weet." Baie storievertellers skryf op grond van gebeure, gevoelens of verhoudings wat hulle in hul eie lewens ervaar het. Maak 'n lys van lewensgebeurtenisse wat u deurgemaak het en die idee agter 'n tekenprent.
- As u ernstige tekenprente wil maak, dink aan die lewenservarings wat u werklik gevorm het: onbeantwoorde liefde, 'n vriend verloor, hard werk na 'n skynbaar onmoontlike doel, ens.
- As u iets nog snaakser wil vind, neem daaglikse situasies, soos om in die verkeer te wag of op 'n e -pos te wag, en oordryf die moeilikheid van hierdie situasies op snaakse maniere.
- Of u kan iets wat al oulik is, gebruik om 'n snaakse tekenprent te maak.
Stap 5. Gebruik jou verbeelding
Natuurlik is daar baie plotte wat nie lewenservaring behels nie. U kan u passies en verbeelding gebruik om nuwe idees op te stel, solank u besonderhede bevat wat mense help om met die karakters of storie verband te hou.
Verwante besonderhede sluit in universeel aantreklike verborge temas. Die meeste mense kan byvoorbeeld verband hou met volwassenheidsverhale, ongeag of dit in die werklike wêreld plaasvind, in 'n toekomstige ruimte of in 'n fantasie -omgewing van swaarde en towenaars
Stap 6. Ontwerp 'n oortuigende protagonis
Maak 'n lys van die karaktereienskappe wat u in die protagonis sou wou sien. Skryf die positiewe aspekte sowel as die gebreke neer om te voorkom dat 'n karakter te perfek word.
Dit is 'n belangrike stap, ongeag hoe eenvoudig of kompleks u tekenprent is. Terwyl die karakters in langer, ernstiger tekenprente meer ontwikkeling nodig het, benodig kort, snaakse tekenprente 'n protagonis met 'n duidelike doel en duidelike karaktertrekke wat hom in staat stel om op sy eie manier op konflik te reageer
Metode 2 van 5: Skripte skryf en storieborde skep
Stap 1. Skryf 'n draaiboek as daar 'n dialoog is
As jou tekenprentkarakter gaan praat, benodig jy 'n stemakteur om hierdie sinne te lees, en jou stemakteur benodig 'n geskrewe draaiboek sodat hy of sy weet wat om te sê.
U moet die draaiboek ken voordat u 'n tekenprent kan animeer. Die monde beweeg verskillend vir verskillende foneme, en u moet hierdie verskillende mondbewegings animeer op 'n realistiese manier sodat die geluide wat u later byvoeg, ooreenstem
Stap 2. Skryf 'n vertelling van gebeure neer
As daar geen dialoog in die tekenprent is nie, kan u die draaiboek dalk oorslaan. Maar u moet nog steeds 'n verhaal van gebeure skryf, sodat u die verhaal en die dele daarvan kan onthou.
Skryf verskeie konsepte van die draaiboek voordat u met die produksiefase begin. Skryf u eerste konsep, sit dit opsy en kom binne 'n dag of twee terug om te sien hoe u dit beter kan maak en meer effektief kan vloei
Stap 3. Verdeel jou storiebord in hoofafdelings
Kort tekenprente kan slegs uit een toneel bestaan, maar as u tekenprent langer is, moet u dit moontlik in meer as een toneel verdeel om die organisasie makliker te maak.
Stap 4. Skets elke aksieverandering
As u 'n formele storiebord skets, moet enige veranderinge aan die aksie in die rooster van die storiebord sigbaar wees. Geringe veranderings moet beskryf word, maar dit is moontlik dat dit nie nodig is om dit te maak nie.
- Gebruik basiese vorms, stokfigure en eenvoudige agtergronde. Die storiebord moet redelik basies wees.
- Oorweeg dit om u raambordrame op indekskaarte te teken, sodat u dit kan organiseer en dele van die verhaal kan skuif indien nodig.
- U kan ook aantekeninge maak van wat in elke raam gebeur het, sodat u dit later makliker kan onthou.
Metode 3 van 5: Skep van animasies
Stap 1. Leer die verskillende tipes animasie ken
Oor die algemeen val die meeste vorme van animasie onder die kategorieë van selanimasie, stop motion -animasie, 2D -rekenaaranimasie en 3D -rekenaaranimasie.
Stap 2. Probeer selanimasie
Selanimasie is die tradisionele metode om tekenprente te skep. U moet elke sel of animasieblad met die hand teken en 'n foto van die sel met 'n spesiale kamera neem.
- Selanimasie gebruik 'n beginsel soortgelyk aan hoe 'n blaaiboek werk. 'N Reeks beelde word gemaak, en elke prentjie verskil effens van die volgende. As dit in 'n vinnige volgorde vertoon word, skep die verskil die illusie van beweging.
- Elke prent wat op 'n deursigtige vel geteken en gekleur word, word 'verkoop' genoem.
- Gebruik u kamera om 'n foto van hierdie prent te neem en dit met behulp van sagteware vir animasie -redigering te wysig.
Stap 3. Gebruik die stopbewegingstegniek
Stop motion is ook 'n tradisionele vorm van animasie, maar word minder gebruik as selanimasie. 'Claymation' is die algemeenste vorm van stop motion -animasie, maar daar is ook ander poppe wat u vir hierdie tekenprent kan maak en maak.
- U kan skaduppoppe, sandkuns, papierpoppe of enigiets gebruik wat in verskillende posisies verskuif kan word.
- Elke beweging moet klein wees. Neem 'n foto van elke beweging nadat u dit gemaak het.
- Bewerk foto's saam sodat dit vinnig verskyn. As dit so beskou word, sal die oog beweging sien.
Stap 4. Oorweeg 2D rekenaaranimasie
U benodig 'n spesiale rekenaarprogram vir hierdie tipe animasie, en die produk sal lyk soos 'n meer verfynde weergawe van 'n tekenfilm met 'n sel.
- Elke 2D -rekenaaranimasieprogram werk anders, dus u moet tutoriale soek vir die spesifieke program wat u gaan gebruik om te leer hoe u dit kan gebruik.
- 'N Algemene voorbeeld van 2D -animasie is 'n tekenprent wat met Adobe Flash gemaak is.
Stap 5. Maak animasies in 3D met behulp van 'n rekenaar
Net soos 2D -animasie, benodig u ook spesiale sagteware om 3D -tekenprente te genereer.
- In 'n sekere sin is 3D -rekenaaranimasie soortgelyk aan stop motion -animasie, maar die grafika kan wissel van baie blokkies tot baie werklik.
- Net soos 2D -rekenaaranimasie, werk elke animasiesagteware 'n bietjie anders as die ander. Voorbeelde sluit in Maya en 3D Studio Max.
Metode 4 van 5: Klankeffekte
Stap 1. Kry die regte toerusting
U benodig 'n goeie mikrofoon en 'n manier om te voorkom dat eggo's of agtergrondgeraas in die geluid kom wat u wil gebruik.
- 'N Rekenaarmikrofoon van hoë gehalte werk baie effektief vir tekenprente vir beginners, maar as u van plan is om u tekenprente te verhandel en te versprei, moet u later meer professionele toerusting aanskaf.
- As u met klein mikrofone werk, bedek dit dan met 'n luidsprekerbuis omhulde met skuim om eggo en oormatige agtergrondgeraas uit te skakel.
Stap 2. Teken u eie klankeffekte op
Wees kreatief en soek eenvoudige, alledaagse maniere om klanke te maak wat soortgelyk is aan die klanke wat u vir u tekenprente nodig het.
- Maak 'n lys van die klankeffekte wat u benodig. Wees kreatief en noukeurig, insluitend alles van die ooglopende (ontploffing, wekker) tot die subtiele (voetstappe, agtergrondgeraas).
- Neem verskillende weergawes van elke klank op, sodat u meer opsies het om mee te werk.
-
Enkele voorbeelde van klanke wat u kan skep, sluit in:
- Vuur - Manipulasie van 'n stywe vel glaspapier
- Klap - klap een keer in jou hande
- Donderende donder - Skud 'n stuk plexiglas of dik karton
- Kookwater - Blaas lug in 'n glas water met 'n strooitjie
- Baseball kolf wat die bal slaan - Breek die wedstryd
Stap 3. Soek die aangetekende klankeffekte
As u nie toegang tot die toerusting het nie of u self nie kan maak nie, is daar CD-ROM's en webwerwe wat gratis stemperse bied wat u kan gebruik soos u wil, en dit is moontlik 'n beter keuse vir u.
Kontroleer altyd die gebruiksregte vir die opnames van klankeffekte wat u gebruik. As iets gratis afgelaai kan word, is dit moontlik nie gratis om te gebruik nie, veral nie vir kommersiële doeleindes nie. Dit is belangrik dat u weet wat toegelaat word voordat u klank vir u tekenprent gebruik
Stap 4. Neem regte klank op indien nodig
As u tekenprent dialoog bevat, moet u of iemand anders wat u ken die stem wees wat u karakter lewendig maak. Terwyl u sinne opneem, lees uit die draaiboek met behulp van gepaste intonasie en uitdrukking, en maak seker dat u u mond aanpas by die tekenfilm -mondanimasie.
Oorweeg om klank te manipuleer met behulp van rekenaarsagteware. As u minder stemakteurs as karakters het, kan u die stem van enige van die karakters verander deur eenvoudig die eienskappe van die stemmonsters wat u versamel het, aan te pas. Om dit te kan doen, moet u spesiale klankredigeringsprogrammatuur koop, maar afhangende van wat u gebruik, kan u klanke, soos yster, by die klankopname verander en byvoeg
Metode 5 van 5: Verspreiding
Stap 1. Versprei die tekenprent met u eie hulpbronne
As u 'n kort eenmalige tekenprent het, of as u 'n naam wil maak, kan u u tekenprent by u digitale portefeulje voeg en 'n afskrif op u persoonlike blog, sosiale media-rekening of video-webwerf oplaai.
Stap 2. Besoek 'n verspreidingsonderneming, animasieonderneming of televisiestasie
As u tuis die eerste episode vir 'n tekenprent skep, kan u dit deur een van die roetes versprei. As dit aanvaar word, moet u u nuwe produksieskedule vir u volgende tekenprent bepaal, sodat u weer kan begin werk.
- Die verspreidingsonderneming sal u eerste episode hersien en die mark bepaal. As hulle besluit om u tekenprent voor te stel, sal u 'n verspreidingsplan en inkomsteprojeksie ontvang. Vra vir 'n formele belangstellingsbrief en toon 'n brief aan potensiële beleggers om hulle te laat weet dat 'n verspreider bereid is om u tekenprent te verteenwoordig.
- As u met die eerste episode direk na 'n animasiemaatskappy of televisiestasie gaan, is hulle moontlik bereid om dit dadelik te aanvaar en te versprei, veral as hulle 'n leë tydgleuf het.
