Het u alles opgeneem, maar moet u nog steeds die afsonderlike elemente van opgeneemde musiek aanmekaar sit? Sagteware en gereedskap vir klankbestuur kan intimiderend lyk, aangesien dit baie knoppies en kodewoorde het wat u moontlik nie ken nie. Hier is 'n vinnige gids wat die mees basiese stappe vir die vermenging van liedjies verduidelik.
Stap
Stap 1. Luister saam na herhaling van al die snitte van die liedjie
Kry 'n gevoel van die liedjie: waaroor die liedjie handel, waarheen dit op pad is en hoe al die elemente mekaar aanvul. Begin met al die fader -knoppe op halfvolume, en pas van daar af aan. Verlaag die fader -volume as die stralgeluid te sterk is; As u probleme ondervind om die ritmekitaarklank te hoor, verhoog die volume.
Stap 2. Luister na ander musiek
Luister na soortgelyke liedjies om uit te vind hoe hulle elke instrument gebruik om 'n volledige snit te vervaardig. U kan ook na baie verskillende (maar nog steeds verwante) musiek luister om nuwe idees oor hierdie mengproses te vind. Wie weet, om na jazz in sielstemme te luister, sal u beïnvloed om verskillende genres in u R & B -liedjies te meng. Daar is niks verkeerd om inspirasie en verwysings uit ander liedjies te soek nie.
Stap 3. Voer toneelopvoering (plasing van musiekinstrumente in 'n kunsmatige kamer/verhoog)
Een van die belangrikste aspekte van die vermenging van 'n lied is die verhoog en dikwels oor die hoof gesien. Die opsomming hier is daarop gemik om alle vlakke van 'n liedjie se snitte aan te pas sodat dit nie met mekaar inmeng nie. As u hierdie proses nie uitvoer nie, sal u in die mengproses ongewenste vervorming kry. Hou u musiekvlak konserwatief, en u sal meer geneig wees om goed te meng. 'N Goeie konserwatiewe vlak om mee te begin is -18dBVU, en bly weg van rooi vlakke as 'n algemene verwysing.
Stap 4. Bepaal die verhouding tussen elke snit
Watter dele vul mekaar aan? Byvoorbeeld, ritmiese kitaarsnitte kan afwisselend gespeel word, wat elke paar slae 'n stil effek tot gevolg het. Is daar 'n snit wat heeltemal nutteloos lyk? Probeer om die faderknop heeltemal af te skuif en kyk of die verwydering van hierdie snit u liedjie beïnvloed. Onthou, daar is geen sin om 'n klank te behou as dit met ander klanke sal inmeng nie. Die mees boeiende liedjies is dié waar elke deel sy eie melodie het en mekaar aanvul om 'n simfonie te maak.
Stap 5. Meng van onder na bo
Dink aan 'n liedjie as 'n piramide: die laagste en swaarste dele (basdromme, baskitaar) vorm die grondslag vir al die ander elemente, met sang en leidrade bo -aan die piramide. Onderdele soos kitare, klawerborde en ander slagwerk vul die ruimte tussen die bokant en onderkant van die piramide.
Stap 6. Moenie bang wees om met die gelykmaker/EQ te eksperimenteer nie
Die EQ kan 'n goeie hulpmiddel wees om die klank van 'n instrument te fokus deur die lae of hoë frekwensies van die klank te verhoog of te verlaag. Daar is twee maniere om die geluid van 'n instrument te versterk: jy kan sekere frekwensies verhoog, of ander uitskakel. Gewoonlik klink die vangstrom harder met 'n toename in lae frekwensies, terwyl hi-hoede en tom-toms skerper en meer werklik sal klink as die lae frekwensies verminder word.
- EQ word nie net vir fyn-afstemdoeleindes gebruik nie; EQ is ook nuttig vir baie meer praktiese dinge as iets verkeerd loop of van lae gehalte is. U kan EQ gebruik om dit te omseil deur hoëfrekwensie-terugvoer (hoësny-EQ) te verminder, of infrageluid (lae-snit-EQ) te verwyder.
- EQ is ook baie handig, veral as u 'n dromstel gebruik. Gewoonlik word die mikrofoon by die opname vir hierdie dromstel baie naby aan elke onderdeel geplaas, om enige ander klanklekkasies wat u snit kan beïnvloed, te vermy. Die trillings wat in hierdie dromstel aangebring word, sal egter soms in ander dele resoneer (byvoorbeeld, trap die baspedaal op 'n drom en u sal 'n geluid op die strik hoor). Met EQ kan u hierdie laer frekwensie -antwoorde verminder.
- Verder, as 'n mikrofoon baie naby 'n instrument geplaas word, neem dit natuurlik klanke op met laer frekwensies, wat gewoonlik vertraag namate die afstand toeneem. Om 'n meer natuurlike klank te kry sodat u nie die mikrofoon direk bo -op 'n musiekinstrument plaas nie, verminder die lae frekwensies wat die mikrofoon opneem deur EQ te gebruik.
Stap 7. Gebruik 'n kompressie -instrument om te verseker dat 'n snit 'n konstante volume het
Kompressie is noodsaaklik om 'n konstante klank te kry, veral in die basritme. Menslike foute verseker dat die dinamika van 'n musiekinstrument nooit konstant sal wees gedurende die hele opnameproses nie. Die kompressieproses kan dit regstel deur die versterking van stiller geluide (opwaartse kompressie) of die vermindering van harder klanke (afwaartse kompressie), terwyl dit verseker dat klanke binne die gewenste dinamiese omvang nie geraak word nie.
Stap 8. Kontroleer die klank van die tromme en bas
Die klank van elke deel moet eg bly, maar ook goed meng. As 'n instrument baie eg of onduidelik is, sal die klank vreemd klink. Beskou u liedjie as 'n koor: elke deel moet afsonderlik pragtig gehoor word, maar moet ook as 'n geheel saamwerk.
Stap 9. Gebruik 'n geraashek
'N Ruishek werk basies deur alle geluide wat nie aan 'n sekere minimum volume grootte voldoen nie, uit te skakel. Die ruishek is baie handig as dit opneem in 'n gebied waar daar baie agtergrond geraas is, sodat al die "gons" verwyder kan word. Dit lyk natuurlik makliker om die faderknop af te skuif as daar nie 'n instrument bespeel word nie (byvoorbeeld as die kitaar slegs 'n paar keer gespeel word), maar die gebruik van 'n ruishek is 'n baie meer praktiese stap vir perkussie klanke. Dit is omdat elke klank tussen die perkussie "treffer" klanke omslagtig is, omslagtig is en baie werk verg. Eksperimenteer met ruishekke vir 'n skerper, "skoner" klank.
Stap 10. Speel rond met die middel
Doen dit deur die stereo -effekte te verander. Het u al ooit na 'n liedjie met 'n koptelefoon geluister en verskillende snitte in elke oor gehoor? Probeer dit self. Gewoonlik klink die baspartye die beste as dit in die middel is, terwyl ritmekitaar- en perkussieklanke interessant sal wees as dit afwisselend van kant tot kant gespeel word. 'N Effens buite die middel van die klavier sou ook interessant wees. Hierdie instelling gee 'n lied 'n driedimensionele gevoel omdat u ore outomaties geluide sal opneem wat uit verskillende rigtings kom.
Stap 11. Probeer om koor -effekte by te voeg
Dit laat u liedjie klink asof u verskeie instrumente speel deur lae by dieselfde snit te voeg, in slegs effens verskillende tonaliteit en intonasie. Oor die algemeen klink hierdie effek sleg op 'n klawerbord, maar dit werk baie goed op dele van kitaarspel.
Stap 12. Gebruik prosesautomatisering om 'n meer musikale liedjie te skep
Outomatisering kan op verskillende maniere gebruik word om musikaliteit te skep. Daar is soveel verskillende benaderings wat u hier kan volg dat dit nie in slegs een artikel beskryf kan word nie. Hier is 'n paar wat gereeld deur professionele liedjieskrywers gebruik word:
- Gebruik outomatisering vir die hoofbus -afdeling om die koor 'n bietjie harder te maak as die vers.
- Gebruik outomatisering vir die effekopgawe -afdeling. Soms kan u 'n klank galm of vertraag om min of meer werklike dele van 'n lied te produseer.
Stap 13. Sit alles bymekaar
Maak klein aanpassings aan elke snit, maar sorg dat u die hele ding in gedagte hou, en luister tussen elke aanpassing wat u maak. Selfs as die individuele dele goed klink, moet die eindproduk in sy geheel goed klink.
Stap 14. Moenie bang wees om die reëls te oortree nie
Alles wat u oor die mengproses lees, of dit 'n 'feit' of 'n tegniese mening is, kan u soms u kreatiwiteit laat verloor. Vertrou altyd u ore en moenie bang wees om die reëls te oortree nie. As u dink dat u 10 dB klank by 10 kHz moet byvoeg, doen dit. As die resultate goed klink, dan is u reg.
Eksterne skakel
Meng 'n liedjie: 'n beginnersgids
