Dit is soveel pret om 'n liedjie weer te meng! U het seker 'n remix of 'n herrangskikkende liedjie gehoor, soos 'n ballade uit die 70's wat herrangskik is om 'n nuwe gevoel na vore te bring. Deur dele van die liedjie te verander, die melodie te harmoniseer, addisionele elemente by te voeg en ander aspekte van die hervermengingsproses, kan 'n nuwe remix 'n ander styl (genre), nuanse en selfs emosionele betekenis hê. 'N Remix klink na 'n magiese magie wat slegs in 'n musiekateljee gedoen kan word, maar eintlik kan jy dit self doen. Deur die basiese beginsels van die gebruik van 'n klankredigeer -app soos Audacity te leer, kan u enige liedjie wat u wil, weer kombineer.
Stap
Stap 1. Gebruik 'n goeie klankbewerkingsprogram
Die meeste van die hervermengingsproses word uitgevoer in 'n klankbewerkingsprogram. U kan u musieksnitte in u digitale klankwerkstasie (bekend onder die akroniem DAW) -program invoer. Die snitte bevat musieksnitsnitte (bv. Trombegeleiding), instrumentsnitte, stemsnitte, byklanke en meer. Sommige toepassings het funksies waar u meer komplekse prosesse kan uitvoer, soos om die tempo van die musiek gelyk te maak of die basiese note van die musiek aan te pas. Oor die algemeen het byna alle toepassings vir klankredigering funksies soos om 'n deel van die musiek te sny of te sny, die basnota te transponeer of te verhoog, die vloei van musiek om te draai of om te keer en om tyd te strek (die proses om die musiek te bespoedig of te vertraag) musiek sonder om die basiese toonhoogte van die musiek te verander).
- As u beperkte fondse het, kan u die Audacity -app gebruik. Die aansoek kan gratis afgelaai word en kan op alle groot bedryfstelsels (soos Windows en MacOS) gebruik word. Probeer om die toepassing te leer, want deur dit te bestudeer, kan u bewerkings skep wat nie minder groot is as die bewerkings wat in uitstekende klankbewerkingsprogramme gemaak is nie.
- As u genoeg geld het, kan Ableton 'n goeie keuse wees vir 'n betaalde aansoek. Ableton, wat verkoop word vir ongeveer 500 dollar (of ongeveer 5 miljoen rupiah), is 'n toepassing wat bedoel is vir lewendige optredes. U kan natuurlik u remixes tuis voorberei, maar u kan dit ook regstreeks op die verhoog herremix as u dit verkies.
Stap 2. Kies die liedjie wat u wil remix
Remixing is 'n vorm van afgeleide kuns. Dit beteken dat die werk gebaseer is op (ten minste) een ander werk. Musiekkeuse is die belangrikste deel van die hervermengingsproses. Daar is verskeie dinge wat u moet oorweeg by die keuse van 'n liedjie wat u kan remix:
- Kies 'n liedjie met 'n haak (die deel van die liedjie wat die aandag trek en dit is maklik vir luisteraars om te onthou), 'n melodie, refrein of ander musikale element wat u interessant vind. Die hervermengingsproses behels gewoonlik die herhaling van dele van 'n liedjie agtereenvolgens. Kies daarom 'n liedjie waarvan u nie net hou nie, maar ook nie vinnig vervelig klink nie.
- Hake kan byvoorbeeld woorde wees, soos die lirieke na "Bam Rattattata" in 2NE1 se I Am The Best, of klanke, soos die melodiese fluitjie in Maroon 5 se Moves Like Jagger.
- Gewoonlik is die snit wat u sal gebruik die eindresultaat van die mengproses (die kombinasie van alle musikale elemente en die aanpassing van die klankbalans vir elke snit) en direk verkry vanaf die CD van die liedjie. Dit beteken dat musikale elemente soos beats track, instrument track en vocal track saamgesmelt het tot een stereo track en nie in aparte snitte geskei kan word nie. Dit sal vir u makliker wees as u die snitte apart van die opnamekunstenaar kan kry, veral vir vokale snitte. Dit kan u remix meer "skoon" laat klink, want die snitte (soos stemmetjies) wat u insluit, meng nie met die snitte van ander elemente nie.
- Alhoewel niks so goed en skoon is as aparte oorspronklike musieksnitte nie, kan u steeds aparte snitte hê (veral vir stembusse) met behulp van die funksies in die Audacity- en Ableton -programme. Met hierdie funksie kan u vokale dele uit 'n liedjie verwyder (gewoonlik word hierdie funksie gebruik om karaoke -agtergrondmusiek te skep), of alle dele behalwe vokale dele te verwyder. Alhoewel dit 'n bietjie moeilik is en nie 100% effektief is nie, kan u met hierdie funksie die volume van ander snitte verlaag, sodat dit lyk asof daar slegs vokale snitte is. U kan ook 'n plug -in vir die verwydering van geraas in u toepassing vir klankbewerking gebruik. Hierdie inproppe is handig om die harde of stemmende frekwensies te skei van die melodiese frekwensies van die musiek wat u wil behou.
Stap 3. Voeg u eie klankelemente by
Hierdie elemente dui u bydrae tot die remix wat u skep, aan. Die klankelemente of begeleidingsnitte wat u insluit, kan die stemming van die liedjie verander of die liedjie chaoties laat klink.
Stap 4. Onthou om altyd aandag te skenk aan kopieregwette as u van plan is om u remixes regstreeks op die verhoog te verkoop of te vertoon
As u iemand anders se werk sonder hul toestemming gebruik, kan u in 'n regsaak beland.
Dink aan die deel van die liedjie waarvan u die meeste hou. Dink na oor watter elemente u moet behou en watter elemente u moet verander. Luister indien nodig nog 'n paar keer na die liedjie om u te help om 'n finale idee te kry van die remix wat u wil maak
Stap 5. Skei die musikale elemente wat u wil hê, van die liedjie
As u byvoorbeeld slegs die vokale elemente van 'n lied wil hê, moet u die vokale elemente van die liedjie wat u gebruik skei deur ander elemente te verminder of uit te skakel deur die klankfrekwensie -instelling (gelykmakerinstellings). As gevolg hiervan, sal u 'n aparte vokale snit hê. Om die werk makliker te maak (en ook om aparte, "skoon" snitte te produseer), moet u nie net die frekwensies van die melodiese elemente (soos klavierbegeleiding) uitskakel nie, maar ook die frekwensies van die ritmiese elemente (soos tromgeluide of perkussie).
- U kan die verdeelproses uitvoer in 'n klankbewerkingsprogram, soos Ableton of Audacity. Die toepassing maak dit ook maklik as u 'n deel van 'n liedjie wil sny om 'n lus te maak ('n melodiepatroon of 'n deel van 'n lied wat herhaal word).
- Die lus sny proses is redelik maklik. Luister eers na die liedjie wat u gebruik en besluit watter deel van die liedjie u wil lus maak. Gebruik dan 'n klankbewerkingsprogram om die deel wat u wil oordoen, in afsonderlike dele (ook bekend as die snoeiproses) te kies en af te sny, en maak seker dat die geselekteerde een behoorlik gesny is. Om die lus te toets, hoef u net deur die geselekteerde afdeling te blaai. As die gedeelte nie reg klink as dit oor en oor gespeel word nie (byvoorbeeld, as u aan die einde van 'n gedeelte kom en na die begin van die afdeling terugkeer, is daar afgesnyde lirieke of beduidende pouses), kan die gedeelte te lank of te lank wees kort.
- As u kan speel terwyl u terselfdertyd aanpassings aan die eindpunt van die lus in die toepassing wat u gebruik, begin, begin die lus van die begin af en pas die beginpunt van die lus eers aan. Maak seker dat die lus presies begin waar u wil begin. As u klaar is met die aanpassing van die beginpunte, kyk dan na die eindpunte van die lus en verander die luslengte totdat die lus, telkens weer, presies, natuurlik klink en - die belangrikste - in pas met die tempo.
- Kyk vir lusse met eggo -elemente by hul eindpunte of simbaalklankelemente. Die weergalmende elemente en simbaalklank stop gewoonlik nie aan die einde van die lus nie, wat 'n langer lusduur tot gevolg het. Maar as u dit op so 'n manier kan manipuleer, kan 'n interessante effek eintlik 'n interessante effek hê deur sulke elemente uit te sny.
- Deur te verseker dat die lusse wat u skep, presies en volgens die tempo gesny word, is die tempokorreksie vir u hele liedjie akkurater. Dit is veral belangrik as u Sonar- en Acid -toepassings gebruik wat dieselfde tempoverbeteringsmetode gebruik.
- U kan tempokorreksies en tydsaanpassings maak deur die tempo van die lus te herdefinieer, wat gewoonlik outomaties deur klankbewerkingsprogramme opgespoor word. Die tempo wat u invoer, moet in BPM wees of slae per minuut (slae per minuut). Daarbenewens kan u ook klopmerkers of klopmerkers in die lusinspeksievenster plaas om die val van slae in die lus te merk. Beide metodes is soortgelyk aan die sny- en lusproses, maar dit verander nie noodwendig die oorspronklike liedjie nie.
- U kan ook u lus verander. As u 'n liedjie gebruik wat deur die finale mengproses gegaan het, maar sekere vokale elemente of instrumentelemente in u lus wil uitbring, gebruik die gelykmakerinstellings om die elemente na vore te bring. Deur 'n paar frekwensies te verhoog of te verlaag, kan u die elemente van die musiek na vore bring.
- Dit is belangrik om te onthou dat u nie die instrumentelemente of vokale elemente van 'n finale gemengde liedjie kan skei nie, omdat die snitte van die afsonderlike elemente in 'n enkele stereosnit saamgevoeg is. U kan egter steeds sekere musikale elemente van ander uitlig. As u byvoorbeeld vokale elemente wil uitlig, gebruik die gelykmaker -instelling en verlaag die laer frekwensie -skuifbalk (heel links). Hierdie frekwensies is die frekwensies van die trom- en basbegeleidingelemente. Deur die lae frekwensies te verlaag, klink die vokale elemente in die lus meer prominent en word dit nie verduister deur die begeleidingselemente van die tromme en bas nie. Om 'n harder geluid te lewer, verhoog die frekwensie-skuifbalk 3-5 kHz (diskantfrekwensie). Aan die ander kant, vir 'n swaarder klank, met 'n meer dominante baselement, verhoog die skuifknop laer frekwensies.
Stap 6. Begin eksperimenteer
Probeer al die klankeffekte wat beskikbaar is in u klankbewerkingsprogram of digitale klankwerkstasie, om te sien hoe dit sou lyk as dit op u liedjie toegepas word. Daar is baie effekte waaruit u kan kies, soos vertraging (herhaling van klank op 'n sekere tydsinterval), faser, koor (simulasie van koor- of orkesklank), flanger, klankfilters en ander tipes gelykmakers, galm (kamer -simulasie) echo -effekte).), amplitude modulasie, ring modulasie (afgeleide van amplitude modulasie), frekwensie modulasie, tyd strek (die proses om 'n liedjie te versnel of te vertraag sonder om die basiese toon te verander), die basiese toon, vocoder en ander. Deur hierdie effekte uit te probeer, kan u bepaal watter effekte u wil hê en op u musikale elemente wil toepas. Boonop kan dit ook help om u oorgevoeligheid op te lei. Dit is belangrik om te onthou dat 'n eenvoudige stuk beter sal klink as een wat te veel effekte of aanpassings het. Gebruik daarom effekte wat eenvoudig is, maar steeds interessant klink.
Stap 7. Rangskik die dele van u musiek
Maar voordat u die dele herrangskik, stel u eers die tempo vir die hele musiek (in BPM -eenhede) en die musiekslag (gewilde musiek het gewoonlik 'n 4/4 maatslag, maar sommige het 'n 3/4 maat) in die app -klankredakteur. Voer dan die lusbaan in wat u geskep het. Maak tydsaanpassings aan die lussnit, en daarna kan u die tempo van die lussnit aanpas by die algehele tempo van die musiek. Alhoewel daar 'n afname in die klankgehalte van die lussnit kan wees as die tempo van die lussnit heraangepas word, is die afname in kwaliteit nie beduidend nie. Nadat al die aanpassings aangebring is, is u gereed om u musiekstukke te herrangskik.
As u dele van u liedjie herrangskik, is die maklike (en ook veilige) manier om die dele te herrangskik deur die oorspronklike komposisie van die liedjie te volg. Gewoonlik is die dele van die lied soos volg gerangskik: intro, eerste strofe, refrein, tweede strofe, brug (kort strofe) en laaste refrein. U kan egter ook die oorspronklike uitleg verander en u eie uitleg skep. U kan sang uit die vers in die koor opneem, sodat die vers van die lied die koor lyk. U kan ook dele van die vers kies en slegs die vokale elemente vir u neem om aparte vokale snitte te maak. Daarna skryf u die stemmetjies wat u in dieselfde vers geskei het, oor, maar pas 'n omgekeerde effek toe op die afsonderlike stemsnitte om 'n unieke effek te skep. Probeer ook om stemspore of lirieke wat opvallend is, weer te harmoniseer deur verskillende elemente by te voeg. Eksperimenteer met u werk en geniet die proses
Stap 8. Stoor u remix
Hierdie stap staan ook bekend as die bemeesteringsstap. As u klaar is met u remix en tevrede is daarmee, kan u die werk stoor. Stoor dit in WAV- of AIFF -formaat en moet dit nog nie na MP3 -formaat omskakel nie. Nadat u dit in WAV- of AIFF -formaat gestoor het, maak u u werk oop in 'n klankbewerkingsprogram en normaliseer die volume. In die toepassingsvlak van die klankredakteur sien u 'n klankgolfvoorstelling van u musiek, met verskillende golfhoogte. Deur die normaliseringsproses van 99%, sien u 'n toename in die piekhoogte van u musiekklankgolwe. Dit beteken dat alle dele van die klankgolf eweredig versterk word sodat u musiek die maksimum volume kan bereik. Boonop kan u die volume van u remix verhoog deur 'n kompressor -effek by te voeg voordat u die volume -normaliseringsproses uitvoer.
Stap 9. Dit word aanbeveel om u remix weer te bemeester
Hierdie stap is eintlik opsioneel. In hierdie stap pas u effekte toe om sekere elemente van u remix te beklemtoon (byvoorbeeld om die hele baselement na vore te bring of die geluid harder te laat klink deur die diskant aan te pas). U moet weet dat 'n goeie bemeesteringsproses die kwaliteit van die werk wat u skep, net so goed kan maak as die kwaliteit van die werk wat in 'n opnamestudio geproduseer word.
Stap 10. Laat u remix vry
Gebruik u bestaande MP3 -omskakelaar om u werk in MP3 -formaat om te skakel en versprei dan u werk.
Wenke
- In die wêreld van populêre musiek is remixwerke gewoonlik funksioneel en is dit meer as net 'n uitdrukkingsvorm vir hul komponiste, waar komponiste pop- of rockmusiek herrangskik in EDM (elektroniese dansmusiek) genremusiek, sodat dit in nagklubs of diskoteke gespeel kan word … Maar die belangrikste is dat 'n remix 'n unieke element of aanraking van die komponis moet hê, ongeag die genre van die werk (soos dub reggae, hip-hop, house of ander). Musiekkomponiste moet die belangrikste elemente van die oorspronklike lied behou, maar ook elemente byvoeg wat dit kenmerk.
- As u die Ableton Live -app gebruik, is daar baie klankmonsters wat u onmiddellik as lusse kan gebruik, sodat u nie self die moeite moet doen om lusse te maak nie. Ableton is die mees buigsame lus -skeppings -app op die mark. U kan 'n korrel-gebaseerde toonhoogte- en tydkorreksie uitvoer, vrylik die beginpunt van die afspeel van liedjies definieer en die lusduur aanpas en 'n eenvoudige grafiese koppelvlak kry vir die tydsberekening.
- Let by die omskakeling van formate op die kwaliteit van u remixwerk. Gewoonlik is die geselekteerde kwaliteitsvlak in die omskakelingsproses 128 kbit/s (kilo bits per sekonde), maar hierdie kwaliteit kan nog steeds foute veroorsaak wat u kan hoor terwyl u werk speel. Die minimum aanbevole kwaliteitsvlak is 192 kbit/s, maar as u die beste kwaliteit wil hê, skakel u remix om na 'n verlieslose formaat, soos FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Maak seker dat u 'n tydbepalingsmodus of metode kies wat geskik is vir die tipe monster wat u gebruik as u die Ableton Live -toepassing gebruik. Vir trommonsters kan u die klopmodus gebruik as 'n tydsregstellende modus, maar hierdie modus is nie geskik vir vokale monsters nie. Die tekstuurmodus kan vir alle soorte monsters gebruik word, maar hierdie modus beïnvloed dikwels die basiese toon van die gebruikte monster effens. As die veiligste opsie kan u 'n toonmodus gebruik wat geskik is vir alle soorte monsters sonder om die basiese toon van die monster te beïnvloed.
