Het u al ooit uit 'n bioskoop gestap en gesê: 'Ek dink ek kan 'n beter verhaal as die film skryf'? Trouens, baie goeie filmidees kan moeilik wees om aan te dink, en goeie draaiboeke kan selfs moeiliker wees om te skryf. Om vir bioskoop te skryf, veral die groot skerm, beteken dat u iets skep wat op maat gemaak is vir visuele media. Alhoewel dit baie moeilik kan wees om goed te doen, kan 'n goeie draaiboek die kykers se lewens verander.
Stap
Deel 1 van 3: Voorbereiding vir skryf
Stap 1. Identifiseer die vorm van die scenario
Anders as kortverhale of romans, is draaiboeke gebaseer op dialoog, eerder as prosa of beskrywing. Die hoofreël vir die skryf van 'n draaiboek is: jy skryf visueel. Film is 'n reeks foto's, dus die foto's in die draaiboek wat u skep, moet sterk en aantreklik wees.
- 'N Ander reël is: Elke gedragsopdrag moet drie reëls of minder wees. Dit beteken dat 'n beskrywing van die klere wat die karakters dra of die manier waarop hulle optree in 'n toneel nie meer as 3 reëls lank mag wees nie. Gebruik so min as moontlik woorde om die aksie of omgewing te beskryf, en laat die dialoog praat.
- Die agtergrond en motivering van die karakter moet gesien word uit die aksies en dialoog van die karakter, nie in die beskrywing in die scenario nie. Die beste draaiboekskrywers hou die beskrywing van die gedrag nie meer as twee reëls per paragraaf in die hele teks nie. Die beskrywing kan egter steeds getoon word deur die krag van dialoog.
- Gebruik die huidige tyd om die scenario te skryf. Dit hou alle tonele in u scenario aan die gang, en dit is waarvoor scenario's bedoel is: om die aksie en karakters vorentoe te laat beweeg.
- Net soos die ander, is daar enkele uitsonderings op die reël om slegs drie reëls per toneel te skryf. Byvoorbeeld, die draaiboek vir die 2011 film "All is Lost" deur J. C. Eerlikheid en met Robert Redford in die hoofrol, het slegs 4-5 reëls dialoog in die hele scenario. Die meerderheid van die aksies wat die karakters uitvoer, word deur lang beskrywings getoon. Hierdie tipe scenario is skaars en baie moeilik om goed te skep.
Stap 2. Raak vertroud met die scenario -formaat
Scenario's is anders geformateer as ander skryfvorme. Scenario -opmaak is baie spesifiek en kan die gebruik van die "tab" en "enter" sleutels baie insluit as u met behulp van dataverwerkingsprogrammatuur op 'n rekenaar skryf. U kan sagteware gebruik wat dit vir u kan opstel, soos Final Draft, Scrivener en Movie Magic. U kan ook die basiese weergawe van die program gebruik om scenario's gratis op die internet te formateer. Gee aandag aan dele van die scenario -formaat, soos:
- 'Slaklyn': die slaklyn word in hoofletters aan die begin van 'n toneel geskryf en beskryf 'n bietjie oor die ligging en tyd van die toneel. Byvoorbeeld: INT. AANDETE - OOK. Soms word die slaklyn verkort tot "NAG" of "KAMER".
- INT/EXT: INT staan vir "binnekant" in 'n omgewing, byvoorbeeld INT HOME, en EXT staan vir "buitekant" of 'n agtergrond wat buite is, soos EXT HOME.
- Oorgange: Met oorgange kan u in die scenario van toneel na toneel beweeg. Voorbeelde van oorgange is FADE IN en FADE OUT, wat oop en toe is om stadig na die volgende toneel te gaan, en CUT TO, wat beteken dat u direk na 'n nuwe toneel gaan. U kan ook DISSOLVE TO gebruik wanneer 'n toneel eindig en die volgende toneel stadig verskyn om dit te vervang.
- CLOSE UP or TIGHT ON: Dit dui aan dat die kamera iemand of iets van naby opneem. Byvoorbeeld: "CLOSE UP on Mia's face."
- Vriesraam: Dit word geskryf wanneer die prentjie ophou beweeg en 'n foto op die skerm word.
- b.g.: "b.g" staan vir "agtergrond" of "agtergrond" om op te let wanneer iets agter die hoofkarakter gebeur. U kan 'b.g' of 'agtergrond' gebruik om dit in die scenario op te neem. Byvoorbeeld: "Twee karakters veg in bg".
- O. S. of O. C.: Hierdie term staan vir "off-screen" of "off-camera". Dit beteken dat die stem van die karakter gehoor sal word, selfs al word die figuur nie opgeteken of van ander dele van die agtergrond gehoor nie. Byvoorbeeld: "Heri skree na Salman OS".
- V. O.: Hierdie term staan vir "voice over", dit is wanneer 'n akteur dialoog lees sonder om in 'n toneel opgeneem te word en die toneel vertel. Hierdie afkorting word onder die naam van die karakter geskryf voor die “voice over.
- Montage: 'n reeks prente wat 'n tema, teenstrydigheid of tydsverloop toon. Montage word gewoonlik gebruik om die beweging van tyd in 'n oomblik op die skerm te wys.
- Opsporingskoot: hierdie term beteken 'n kamera wat 'n karakter of voorwerp volg. Solank die kamera nie êrens of op 'n statief gesluit is nie en 'n onderwerp volg, word dit 'n opsporingskoot genoem.
Stap 3. Kyk na 'n paar voorbeeld scenario's
Daar is verskeie scenario's wat amper perfek is, soos die draaiboek vir die klassieke film "Casablanca" uit 1942. Ander scenario voorbeelde kan verskeie maniere toon om die vorm van die scenario te verander. Byvoorbeeld:
- 'His Girl Friday', 'n draaiboek geskryf deur Charles Lederer.
- "Pulp Fiction", 'n draaiboek geskryf deur Quentin Tarantino.
- 'When Harry Met Sally', 'n draaiboek geskryf deur Nora Ephron.
- "Thelma & Louise", 'n draaiboek geskryf deur Callie Khouri.
Stap 4. Kyk na die afdelingopskrifte in die voorbeeld scenario hierbo
Deeltitels dui die omgewing aan, soms met 'n spesifieke of algemene tydlyn.
- In die scenario "Thelma & Louise" het die eerste toneel 'n slak reël: "INT. RESTAURANT - OGEND (HUIDIGE DAG) ".
- In die "When Harry Met Sally" -scenario het die eerste toneel 'n slaklyn wat nie 'n spesifieke plek of omgewing aandui nie: "DOKUMENTAIR VOOTAGE". Dit dui aan dat die film begin met dokumentêre opnames eerder as 'n toneel in 'n spesifieke omgewing.
Stap 5. Skryf 'n beskrywing van die omgewing en karakters
Hierdie element moet in so min as moontlik woorde geskryf word, maar in detail.
- In die scenario "Thelma & Louise" is daar 'n openingsparagraaf oor Louise se karakter:
- Die draaiboekskrywer gee 'n beskrywing van Louise deur haar beroep ("'n kelnerin in 'n kafee"), kleding en voorkoms ("in haar vroeë dertigs, maar nie te oud om 'n kelnerin te wees nie," "baie mooi en goed versorg") en haar optrede (“vuil koppies onbeskof sit”, “ROUGH, wat hy doelbewus gedoen het”). Die teenwoordigheid van klanke (in hoofletters in die scenario geskryf), soos 'country muzak', verklaar ook die omgewing in baie min woorde.
- In "Pulp Fiction" is daar 'n openingsparagraaf wat die omgewing verduidelik:
- Tarantino gee basiese besonderhede oor hoeveel mense in die omgewing is ("baie mense", jong mans en jong vroue), en hy gee spesifieke maar kort beskrywings van hierdie twee karakters. Al hierdie besonderhede skep 'n basiese begrip van die beskrywing en karakters wat deur die dialoog ontwikkel sal word.
LOUISE is 'n kelnerin in 'n kafee. Hy was in die vroeë dertigs, maar nie te oud om 'n dienskneg te wees nie. Sy is baie mooi en goed versorg, selfs nadat haar skof verby is. Hy plaas die vuil koppies ongeveer in die skinkbord onder die toonbank. Sy optrede het 'n opskudding veroorsaak, wat hy doelbewus gedoen het. COUNTRY MUZAK speel in die b.g., en hy neurie vir die musiek.
Denny is in sy gewone kafee soos Spiers in Los Angeles. Dit is nou 9:00. Alhoewel die plek nie baie vol was nie, was daar 'n hele paar mense wat koffie gedrink het, spek gesmul en eiers geëet het.
Twee van hulle is 'n JONG MAN en 'n JONG VROU. Die Young Man het 'n bietjie Britse werkersklas gehad, en net soos die Britte het hy gerook asof hy uit die mode was.
Dit was nogal moeilik om te bepaal waar die jong dame vandaan kom en hoe oud sy is; alles wat hy nou doen, is die teenoorgestelde van wat hy vroeër gedoen het. Hulle sit albei by 'n tafel. Hulle dialoog word in 'n vinnige tempo gesê, soos "SY GIRL FRIDAY".
Stap 6. Kyk na die dialoog in die steekproefscenario
Die meeste scenario's is gevul met dialoog, maar dit is nie sonder rede nie. Dialoog is die belangrikste hulpmiddel wat 'n draaiboekskrywer het om 'n verhaal in 'n film te vertel. Let op hoe sekere karakters taal in hul dialoog gebruik.
- Tarantino het byvoorbeeld 'n karakter met die naam Jules in die film "Pulp Fiction" wat slang gebruik, soos "Whaddya mean?”Eerder as“Wat bedoel jy?”(“Wat bedoel jy?”) En bevat 'n klets in Jules se dialoog. Dit help om Jules se algehele karakter sowel as sy persoonlikheid uit te maak.
- In "Thelma & Louise" gebruik Louise se karakter "Jesus Christus" en "om Gods onthalwe" gedurende haar dialoog. Dit is in teenstelling met Thelma se meer formele en beleefde dialoog. Deur dit te doen, stel die draaiboekskrywer, Khouri, die twee karakters teenoor mekaar en wys die gehoor hoe elke karakter gedurende die dialoog dink en optree.
Stap 7. Let op die nut van die beskrywing of opdraggedrag in die dialoog
'N Visuele aanduiding is 'n kort beskrywingsnota wat geskryf is voordat die dialoog gepraat word. Hierdie aantekening word met hakies voor die karaktersdialoog geskryf.
- Byvoorbeeld, in "When Harry Met Sally" let Ephron op (maak 'n gonsende geluid) "voor Harry se dialoog. Dit is 'n klein aantekening, maar dit toon duidelik aan dat Harry 'n sekere sin vir humor en manier van praat het as karakter.
- Dit kan ook gedoen word met slegs een woordbeskrywing tussen dialoë. In 'Pulp Fiction' merk Tarantino op dat 'n kelner '(brash)' gedra as hy iets vir een van die karakters sê. Hierdie beskrywing gee die kelner 'n sekere houding en bied konteks vir die dialoog.
- Gee slegs aksiebevele indien nodig. Moenie staatmaak op die gebooie van gedrag om die verhaal te vertel nie. Dialoog en die optrede van die karakters moet die toneel effektief kan vertel, sonder om gedrag te dwing.
Stap 8. Let op hoe die scenario van toneel tot toneel beweeg
Die meeste scenario's sal van toneel na toneel beweeg met 'n "CUT TO:" noot wat aandui dat daar 'n snit van toneel tot toneel sal wees. Om 'n toneel te sny, moet slegs gedoen word as u na 'n nuwe toneel of beeld gaan. In "Pulp Fiction" gesels twee karakters in die motor en dan maak dieselfde twee karakters die bagasiebak van die motor oop.
U kan ook 'n nota sien: "FADE IN" of "FADE OUT". Vervaag word gewoonlik aan die begin van die film gedoen, soos in die film "When Harry Met Sally", en aan die einde wat die fade out genoem word. Fade in bied 'n sagte opening van 'n toneel om die publiek tyd te gee om gereed te wees om na die toneel te kyk
Stap 9. Gee aandag aan ander aantekeninge oor verskillende soorte skote, soos close -ups of dopskote
Let op hoe die draaiboekskrywer spesifieke kort aantekeninge gebruik om 'n spesifieke prentjie of oomblik van 'n karakter te skep. Die meeste draaiboekskrywers gebruik slegs skootnotas as hulle van mening is dat dit belangrik is om dit neer te skryf en die verhaal beter sal maak.
- Byvoorbeeld, in "Pulp Fiction" open Tarantino 'n toneel met die nota:
- Dit dui aan dat die kamera saam met die moordenaars sal beweeg terwyl hulle loop, wat 'n atmosfeer skep soos om op die skerm te beweeg.
UIT. WOONSTEL BOUBLAD - OGEND
Vincent en Jules, in hul bypassende lang jasse wat op die vloer hang, loop oor die binnehof van wat lyk soos 'n hacienda-styl woonstelgebou in Hollywood.
Hou SPOREN langs hulle.
Deel 2 van 3: Skryf van draaiboek
Stap 1. Dink aan storie -idees
Een van die beste maniere om dit te doen is om na te dink oor die filmkarakters wat u op die skerm wil sien. Hou jy van sekere genres, soos romantiese komedies, aksiefilms of gruwel? Oorweeg om 'n draaiboek te maak op grond van 'n fliek waarvan u hou. Die kans is goed dat u meer sal uitvind oor die genre waaroor u passievol is, en u passie sal verskyn in die scenario's wat u skep.
- U kan ook dink aan kinderherinneringe wat u altyd as 'n volwassene agtervolg het, of as 'n volwassene waaraan u altyd dink.
- U kan 'n sekere tydperk aantrek, soos die middestad van New York in die vyftigerjare, of Kalifornië in die sewentigerjare, en u kan begin met idees oor stories waarin verskeie karakters oor 'n tydperk of omgewing met mekaar in wisselwerking tree.
- Skryf oor jou gevoelens en sommige mense wat jy ken en waarvan jy hou. Dit sal die gehoor help om u verhaal te verstaan.
Stap 2. Identifiseer 'n manlike of vroulike lood
Skep 'n karakter wat u voel u in 300 bladsye kan beskryf - iemand wat u en die gehoor se aandag kan trek. Dink aan mense wat u ken, mense oor wie u in die koerant gelees het, of mense wat u aandag op straat of by die supermark getref het. Die hoofkarakter kan verband hou met 'n tema, soos oorlog, eensaamheid of liefde. U hoofkarakter kan ook u reaksie wees op 'n stereotipe van 'n genre of tema, soos 'n eensame heks wat smag na liefde, of 'n saggeaarde boef.
- Skep 'n karakterprofiel vir u hoofkarakter. Karakterprofiele is poste in vraelyste wat die skrywer meer oor hul karakter laat weet.
- Die besonderhede wat u op die karakterprofiel skryf, sal nie in die scenario verskyn nie. Maar om alles oor u karakters te weet, sal u help om te dink dat dit regte mense is. U kan uself afvra: 'Wat gaan my hoofkarakter in hierdie toneel doen? Wat sal my hoofkarakter by hierdie woorde sê?” en vertrou dat u die antwoorde het wat u scenario sal bevorder.
Stap 3. Skep 'n loglyn
'N Loglyn is die gevolgtrekking van u storie in een sin en word algemeen gebruik as 'n bemarkingsinstrument, soos wanneer 'n ateljee-uitvoerende persoon u vra om u beste toonhoogte te gee. Hierdie toonhoogte moet u loglyn wees. Loglyne help u ook om u skryfwerk te fokus op die belangrikste aspekte van u verhaal en dit op koers te hou. Die loglyn bevat oor die algemeen drie elemente:
- Protagonis: Dit is jou hoofkarakter - die persoon wat die simpatie van die gehoor sal wen, of die gehoor ten minste sal laat voel wat hy of sy voel. U kan meer as een hoofkarakter hê, maar elke protagonis is anders en het sy eie eienskappe. Byvoorbeeld, in "Thelma & Louise" is die protagoniste Thelma en Louise, maar die twee karakters het verskillende doelwitte, motiverings en perspektiewe in die draaiboek.
- Antagonis: Dit is die teenstander van u hoofkarakter - iemand wat altyd die protagonis teëstaan. In "Thelma & Louise" is die antagonis 'n man wat Thelma in 'n kroeg probeer verkrag. Die antagonis in die draaiboek word egter 'die wet' wanneer Thelma en Louise vlugtelinge word omdat hulle 'n man geskiet het wat Thelma wou verkrag.
- Doelwit: dit is wat die protagonis gemotiveerd en gedrewe hou om aan te hou. Wat wil jou hoofkarakter hê? Thelma en Louise wou verskillende dinge aan die begin van die draaiboek hê, maar nadat die antagonis verskyn het, wou albei nou vry wees van die bedreiging van gevangenis. Hierdie twee karakters deel 'n gemeenskaplike doelwit wat hulle dryf om vorentoe te beweeg in die draaiboek.
- Die volledige loglyn vir die scenario "Thelma & Louise" kan so geskryf word: ''n Meisie en huisvrou uit Arkansas het 'n verkragter geskiet en in 'n Thunderbird van 66 gevlug'. Hou in gedagte dat die loglyn nie karaktername gebruik nie, maar slegs fokus op hul persona of karaktertipe.
Stap 4. Skryf 'n behandeling
In die draaiboekbedryf sal die ateljee die bestuurder laat weet of u idee die geld werd is. As 'n aanvanklike konsep van 'n scenario, kan behandeling ook 'n nuttige hulpmiddel wees om u verhaal op te stel en na te dink oor die aanvanklike skets daarvan. Behandeling is 'n opsomming van twee tot vyf bladsye wat die verhaal in drie dele verdeel:
- Filmtitel: Die titel van die film kan van tyd tot tyd verander, maar dit is 'n goeie idee om aan 'n titel te dink wat u draaiboek kan opsom. Die beste titels is gewoonlik eenvoudig en eenvoudig, byvoorbeeld: "When Harry Met Sally" of "Pulp Fiction". Die titel moet nie net die leser of kyker bewus maak van u algehele draaiboek nie, maar moet hulle ook genoeg laat belangstel om aan te hou lees of kyk. Vermy lang of ondoeltreffende titels, soos titels wat 'n dubbelpunt moet gebruik. Alhoewel dit gewoonlik gebruik word vir groot films (veral vervolgverhale), kan die gebruik van 'n dubbelpunt aandui dat u idee nie gefokus is nie.
- Loglyn: Neem die loglyn wat u in die vorige stap geskep het en plaas dit aan die begin van die behandeling.
- Synopsis: brei die loglyn uit om die name van die karakters, kort besonderhede oor hul persoonlikhede en 'n basiese idee te bevat van hoe hulle van punt A na punt B in die verhaal kom. Byvoorbeeld, 'n opsomming vir Thelma & Louise "kan so geskryf word:" Die sagte huisvrou, Thelma, het saam met haar vriendin Louise, die koppige kelnerin, 'n naweekvisuitstappie gegaan. Hulle reis word egter 'n rompslomp met die owerhede wanneer Louise 'n man skiet en doodmaak wat Thelma in 'n kroeg wou verkrag. Louise besluit om na Mexiko te gaan en Thelma volg haar. Onderweg raak Thelma verlief op 'n sexy jong dief met die naam J. D. en 'n speurder wat simpatiek is vir hul lot, probeer om die twee te oortuig om hulself in te gee voordat hul lot onomkeerbaar is."
- Behandeling kan ook brokkies dialoog en beskrywings insluit. Die hooffokus bly egter om die algehele inhoud van die verhaal op te som.
Stap 5. Skets die scenario
Dit is wanneer u fokus op die struktuur van die scenario. Die scenario -uiteensetting is 'n gids om u verhaal effektief te vertel. Die lengte van 'n draaiboek bestaan gewoonlik uit 50-70 tonele. Elke toneel moet 'n omgewing hê en iets wat gebeur het as gevolg van jou karakter, of iets wat gebeur het as gevolg van jou karakter. Hierdie 50-70 tonele behoort die kern van u verhaal te wees. Die meeste draaiboeke in die lengte is 100-120 bladsye lank en is verdeel in drie bedrywe:
- Wet 1 is ongeveer 30 bladsye lank en bevat interessante instellings, karakters en gebeure. Interessante gebeurtenisse, of gebeure wat u protagonis vorentoe beweeg, is gewoonlik 10 tot 15 bladsye lank in die draaiboek.
- Wet 2 is ongeveer 60 bladsye lank en is die kern van u verhaal. Dit is waar die protagonis sy doelwit identifiseer en verskeie struikelblokke in die gesig staar wat teen sy doelwitte en doelwitte stry. Hierdie probleme of kwessies word erger, of die doelwitte van die protagonis word al hoe moeiliker om te bereik. Daar behoort spanning in die tweede helfte te bly toeneem.
- Wet 3 is gewoonlik korter as Wet 1, wat ongeveer 20-30 bladsye is. Hier skep u die hoogtepunt van die verhaal-die laaste poging van die protagonis om sy doel te bereik. Hierdie klimaks sal ook die einde van die scenario bepaal. As die hindernis eers opgelos is, kan die hoofkarakter op sy perd klim en die sonsondergang vasloop, of hy kan deur sy eie perd neergeslaan word.
- Hou in gedagte dat u nie hoef te bepaal hoeveel tonele in u draaiboek is voordat u die eerste konsep of 'n growwe konsep van die draaiboek voltooi het nie. Hou hierdie getalle egter in gedagte terwyl u skryf. Heel waarskynlik sal u die scenario moet afsny en wysig om 'n scenario te skep wat rondom die drie bedrywe gestruktureer is.
Stap 6. Skep 'n vinnige konsep
'N Vinnige konsep is as u vinnig 'n draaiboek skryf en nie te veel nadink oor wat u skryf nie, en dit nie vooraf wysig nie. Sommige draaiboekskrywers probeer om hierdie konsep binne 'n week of 'n paar dae te skryf. As u met 'n sterk loglyn, stelling en storielyn begin, kan u ook 'n sterk bliksemontwerp skep.
Konsentreer daarop om idees uit te haal wanneer u 'n flitsontwerp skep. Deur op te hou skryf om te huil oor woordkeuses of teks te redigeer, kan die draaiboekproses belemmer word. Skryf dit net neer
Stap 7. Skryf visueel
Onthou dat u vir visuele media skryf. Fokus op wat u op die skerm kan sien of hoor, en voel nie dat alles aan die kyker verduidelik moet word nie.
- Byvoorbeeld, in "Pulp Fiction" beskryf Tarantino dwelmgebruik met behulp van verskeie close -up tegnieke wat wys wat op die skerm gesien en gehoor word.
- Tarantino gebruik nie baie byvoeglike naamwoorde of duidelike beskrywings nie, maar die spasiëring op die draaiboek en die beskrywings wat hy gebruik, beskryf die toneel duidelik. As u beskrywings gebruik, maak dit so spesifiek en pakkend as moontlik, soos 'spurt' eerder as 'bewegings' en 'vaartuie' eerder as 'arms'.
- Moenie bang wees om leë spasie op die bladsy te laat nie. Tarantino gebruik hierdie leë ruimte om aan te toon dat elke toneel die gehoor geskok en verstom sal laat. Kykers sal die opwinding van dwelmgebruik ervaar sonder om dit lank op te neem of te veel skermtyd in beslag te neem.
SLUITING - STELSEL
Kry in Vincent se are.
CLOSEUP - BLOED
Gebars en klim in die skoot, gemeng met heroïen.
CLOSEUP - VINCENTE DUIME
Druk die inspuitplunjer in.
Stap 8. Beperk die dialoog tot drie reëls of minder
Ongeveer 95% van die dialoog moet kort en eenvoudig wees. Die gebruik van monoloë in draaiboekskryf is ook belangrik en kan goed gedoen word (soos Jules se monoloog in "Pulp Fiction" of Harry se monoloog aan die einde van "When Harry Met Sally"). Die meeste van die dialoog moet egter aangebied word soos tafeltennis speel. Vermy spraak wat soos prosa klink. Grappe wat met mekaar gepaard gaan, laat die toneel glad verloop in die scenario wat u skep.
- Byvoorbeeld, in die etetoneel in die film "When Harry Met Sally", gebruik Ephron dialoog om die toneel natuurlik te laat vloei en die karakter van die karakter te wys:
HARRY
So, hoe het jy met Sheldon geskei?
SALIG
Hoe weet jy ons is uitmekaar?
HARRY
Want as u dit nie gedoen het nie, sou u nie nou met my uitgaan nie, sou u saam met Sheldon the Mighty wees.
SALIG
Een, ek gaan nie met jou uit nie. Tweedens, dit is nie u saak as ons twee uitmekaar is nie.
HARRY
Ja jy is reg. Ek wil nie weet hoekom nie.
SALIG
As u wonder, is ons uitmekaar omdat hy so jaloers was en omdat ek 'n panty van die week gehad het.
HARRY
(maak 'n gonsende geluid)
onderbreek. Dae van die week broekie?
SALIG
Ja. Op die broekie was die name van die dae van die week geskryf, ek het gedink dit is oulik - en op 'n dag dra sy my, dra jy nooit Sondae nie. Hy het agterdogtig geraak. Waar is Sondag? Waar het Sondag gemis? En ek het dit vir hom gesê, maar hy het dit nie geglo nie.
HARRY
Wat?
SALIG
Die fabriek skryf nie eintlik Sondag nie.
Stap 9. Skep 'n ander dialoog vir elke karakter
Jou karakter is 'n lewende en asemhalende individu. Laat hulle dialoog dus verband hou met hul persoonlikheid, agtergrond en perspektief op die lewe. Jongmense wat byvoorbeeld in Jakarta grootword, sal nie dieselfde spraakpatrone en slangwoorde hê as ou vroue wat in die sestigerjare in Surabaya gewoon het nie. Hulle dialoog moet voel soos die dialoog wat 'n regte persoon sou sê.
- Dit is belangrik om verskillende karakterdialoë te skep as meer as een karakter gelyktydig in 'n toneel praat (wat die meeste scenario's sal hê). In "Thelma & Louise" gee Khouri vir elke karakter verskillende spraakpatrone en slang om hul verskillende sienings en gedagtes te illustreer wanneer hulle albei in dieselfde toneel is.
- Moenie voor die hand liggende dinge neerskryf nie. Dialoog moet altyd meer dinge op 'n slag kan vertel. 'N Dialoog wat die leser net vertel van die agtergrond van 'n karakter of wat slegs die vrae van die karakter beantwoord, is nie genoeg om 'n scenario te wees nie. Aandete -dialoog in "When Harry Met Sally" is nie net 'n eenvoudige manier waarop die twee karakters kan gesels nie. In werklikheid illustreer die verhaal wat Sally aan Harry vertel haar perspektief op romantiese verhoudings en haar eie idees oor intimiteit en eerlikheid.
- As u 'n monoloog in u draaiboek gaan gebruik, gebruik dit slegs een of twee keer in die hele scenario en maak die toneel betekenisvol. U monoloog moet briljant en noodsaaklik wees vir verhaalontwikkeling en/of karakterontwikkeling.
- Dit is aanloklik om 'n karakter 'stylvol' te laat klink deur argaïese taal, veral as u 'n film skryf wat van tyd tot tyd of van historiese aard is. Hou in gedagte dat u karakter nog steeds soos 'n regte persoon vir die moderne gehoor moet klink. Moet dus nie te veel moeite doen met die gebruik van ingewikkelde taal wat nie pas by die karakters in u scenario nie.
Stap 10. Betree 'n toneel laat en eindig vroeg
Moenie in die versoeking kom om u karakter, omgewing of toneelbeskrywings oor te skryf nie. Die skryf van 'n draaiboek is minder gefokus op besonderhede en meer oor die beëindiging van 'n toneel, sodat die gehoor dit sal wil aanskou. 'N Goeie truuk is om die eerste en laaste sinne in 'n toneel af te sny. As die toneel nog steeds sonder hierdie twee sinne kan verskyn, moet u dit verwyder.
Byvoorbeeld, in "Pulp Fiction" eindig Tarantino baie tonele voor belangrike oomblikke, soos wanneer twee sluipmoordenaars 'n teiken doodmaak of wanneer 'n magtige persoon iemand op die grond slaan. Daarna sny hy die belangrike oomblik direk in 'n nuwe toneel. Dit laat die aksie in die verhaal glad vloei en die gehoor stel meer belang
Stap 11. Gee dit groot risiko's en doelwitte
Een van die dinge wat mense belangstel om na 'n film te kyk, is dat u belangrike gebeurtenisse en beelde in 'n groot formaat kan wys. Dit word ook na verwys as "set -pieces". Stelwerk is gewoonlik 'n reeks tonele met 'n groot impak wat aandag trek. Vir die meeste aksiefilms word dit met oordrywing gemaak. Selfs in 'n film oor twee mense wat in verskillende omgewings met mekaar praat ("When Harry Met Sally") of oor twee vroue op die vlug ("Thelma & Louise"), moet die karakters altyd 'n groot risiko en doel hê.
- Harry en Sally soek albei liefde en 'n huweliksmaat, en na tien jaar se vriendskap besef hulle uiteindelik dat dit wat hulle soek reg voor hul oë is. Hulle risiko is dus baie hoog, want hul vriendskap kan eindig as hul liefdesverhouding nie goed gaan nie en die doelwit ook hoog is omdat hulle albei dieselfde doelwit wil bereik: liefde.
- Thelma en Louise het ook hoë risiko's en doelwitte gehad. Verskeie gebeurtenisse in die film plaas beide karakters in situasies wat hulle in die tronk kan beland, en dit is 'n groot risiko. Dus, hul hoofdoel is om die wet te vermy en uit hul huidige situasie te kom en vryheid te verkry.
Stap 12. Maak seker dat die scenario wat u skep 'n begin, middel en einde het
Alles eindig in 'n driebedryfstruktuur. U draaiboek, ongeag hoe uniek of interessant die onderwerp is, behoort in drie bedrywe te pas. Daar moet Act 1 wees met interessante tonele, Act 2 waar die doelwitte van die protagonis getoon word, sowel as stygende konflikte of struikelblokke wat hom verhinder om sy doelwitte te bereik, en Act 3 met die klimaks en einde van die verhaal.
Deel 3 van 3: Hersiening van die scenario
Stap 1. Gaan die formaat van u scenario na
U draaiboek word nou in ten minste een konsep, of meer as een konsep, geskep. Voordat u dit egter aan ander voorlees of na 'n belangstellende studieleier stuur, moet u seker maak dat u manuskrip behoorlik geformateer is.
- Kyk of die draaiboek begin met "Fade in", die toneel se titel en 'n beskrywing van die instelling.
- Maak seker dat die skrif verskeie reëls van beskrywing vir elke karakter bevat, veral as dit die eerste keer is dat die karakter in die skrif verskyn.
- Onthou dat alle karaktername en klanke met hoofletters gebruik moet word.
- Maak seker dat alle opdragte tussen hakies uitgevoer word.
- Kyk na oorgange, soos "Sny na", "Vervaag na" of "Los op" tussen tonele.
- Maak seker dat daar 'n aantekening onderaan die bladsy is wat sê (VERVOLG) as die bladsy in die middel van 'n dialoog of toneel afgesny word.
- Gaan die bladsynommers regs bo op elke bladsy na.
Stap 2. Lees u scenario hardop
In die filmbedryf, sodra u u draaiboek verkoop het, vind hierdie voorlesing plaas by 'n ronde tafel met die akteurs en aktrises wat gekies is om die karakters in u draaiboek te vertolk.
