Om films te maak kan 'n prettige ding wees om saam met vriende te doen, of iets wat jy regtig wil doen. Dit is 'n proses wat baie tyd verg, tussen die keuse van 'n draaiboek, die keuse van akteurs en die maak van 'n regte film, maar sodra u die basiese beginsels leer, kan u 'n goeie een maak. Kyk na die eerste stap om met die regieproses te begin.
Stap
Metode 1 van 4: Voorbereiding vir verfilming
Stap 1. Kies 'n skrif
Met 'n goeie draaiboek kan selfs 'n middelmatige regisseur goed lyk, kies dus verstandig. U kan ook u eie draaiboek skryf, as dit iets is wat u geniet en wat u kan bekostig. As u skryf of 'n draaiboek kies, is daar 'n paar dinge waarna u moet let, om u te help om die beste teks te kies.
- Struktuur is die sleutel tot 'n goeie verhaal. Die drie-akte-struktuur is 'n algemeen gebruikte hulpmiddel vir draaiboekskrywers om 'n goeie verhaal te maak. Dit werk so: opstelling of inleiding (Wet 1), konfrontasie (Wet 2), resolusie (Wet 3). Die belangrikste keerpunt het plaasgevind aan die einde van Wet 1 en Wet 2.
- 'N Goeie skrif wys eerder as vertel. U wil hê dat u gehoor moet raai wat aan die gang is op grond van die gebare van die akteurs, wat hulle dra, wat hulle doen en hoe hulle die woorde uitspreek. 'N Baie natuurlike en sigbare scenario.
- Elke toneel moet 'n slaklyn hê wat aandui of die toneel binne (binne) of buite (buite) geskiet word, of dit snags of bedags gedoen word en waar dit geleë is. (Voorbeeld: INT. WOONKAMER - NAG.)
- As u 'n aksie beskryf, beskryf u die werklike en werklike aksie wat op die skerm gesien word. Byvoorbeeld, in plaas daarvan om te sê: "John het in die sitkamer gekom. Hy is kwaad dat sy vriendin hom verlaat het. 'Jy moet sê' John het in die sitkamer gekom. Hy slaan die deur agter toe en slaan op die bank.”
Stap 2. Skep 'n storiebord of volgorde van tonele vir u draaiboek
Dit is belangrik om elke toneel op te volg, sodat u weet hoe u elke toneel die beste kan oriënteer, watter kamerahoek u wil hê, watter aansig u wil sien. U hoef nie by die reeks tonele te hou nie, maar dit gee u 'n rigting om aan die gang te kom.
- Dinge wat u kan stel, sluit in: watter karakters in elke raam verskyn, hoeveel tyd dit neem tussen die huidige en vorige rame, die kamerahoek in die raam (watter soort foto u wil hê).
- Die volgorde van tonele hoef nie perfek te wees nie. Dit gee jou net die siel van die draaiboek en hoe dit kan realiseer.
- Definieer jou filmstyl. 'N Stoïese film oor 'n privaat speurder in die 1920's sou 'n heel ander gevoel hê as 'n opregte komedie oor die risiko's van ouerskap. Die beste manier om u film te laat misluk, is deur die styl van die middelste toneel te verander, sodat 'n hartroerende komedie skielik 'n tragedie word sonder waarskuwing. Dit is nie te sê dat komedies nie tonele kan bevat wat 'n tragedie toon nie, of omgekeerd, maar dat u film, veral as u net begin regisseer, 'n styl moet beklemtoon.
Stap 3. Kry finansiering vir u film
U kan nie 'n film maak sonder finansiering nie, veral as u nie net deur u gesin die film wil sien nie. Filmtoerusting kos geld, jy benodig rekwisiete, liggings, akteurs en tegnici. Alles kos geld.
As u 'n indiefilm wil maak, moet u steeds 'n vervaardiger vir u film soek, iemand wat filmfinansiering ken, 'n opnameplek vind
Stap 4. Kies akteurs vir elke rol
As u nie die geld het nie, kies u waarskynlik u eie, maar andersins is dit 'n goeie idee om 'n akteur vir keuring te huur. Oor die algemeen het die regisseur vir die keuse van akteurs meer toegang tot die bepaling van die regte akteur vir u film.
- U wil mense hê wat in ander films gespeel het en verstaan hoe dit werk. Teaterakteurs is hiervoor nie geskik nie, want toneelspel en toneel speel is baie anders.
- Daar is 'n paar nuwe akteurs wat nie baie duur is nie. Waarna u op soek is, is charisma en talent. Dit beteken gewoonlik dat u nie net u vriend in die rol moet kies nie (tensy u slegs films uitmaak vir die plesier).
Stap 5. Soek plekke, rekwisiete en materiaal
Films benodig 'n plek (slaapkamer, woonkamer, straat, tuin, ensovoorts). U kan soms gratis foto's op hierdie plekke neem, en soms moet u daarvoor betaal. In plaas daarvan benodig u rekwisiete, kostuums, grimering en skietmateriaal (mikrofoon, kamera, ensovoorts).
- As u 'n produsent het, is dit wat hulle sal doen. Maak seker dat u alles het wat u benodig en toestemming het om foto's op 'n spesifieke plek te neem. Andersins sal u dit alleen doen.
- As u regtig baie beperkte fondse het, praat met vriende en familie. U ken miskien iemand wat baie goed is in grimering as grimeerkunstenaar, of miskien het u tante 'n versameling klere.
Stap 6. Beplan daarvolgens
As u nie 'n duidelike visie het nie en beplan hoe u film sal verloop, watter film u wil hê, sal dit 'n moeilike filmverwerkingsproses wees. U benodig 'n spesifieke opset en u moet alles weet wat gedoen moet word om die verfilmingsproses suksesvol te maak.
- Maak 'n lys van skote. Dit is basies 'n ordelike lys van al die filmscènes wat raamwerk, brandpuntsafstand, kamerabeweging en dinge wat in gedagte gehou moet word, beskryf (miskien kommer oor verfilming). U kan dit ook doen met 'n storiebord of volgorde van tonele, wat u ook al pas.
- Maak 'n meer gedetailleerde skrif. Dit is basies 'n proses waarin u alles identifiseer wat nodig is om te skiet, insluitend liggings, rekwisiete, effekte, ensovoorts. Dit sal makliker wees as u 'n vervaardiger het wat u kan help.
- Tegniese oorsig met al u tegnici. Dit beteken dat ons met 'n tegnikus na die opnameplekke en elke opname moet gaan, sodat almal presies weet wat hulle in elke opname kan verwag. U kan moontlike probleme bespreek (dinge soos spesifieke beligting, klankprobleme, ensovoorts).
Stap 7. Stel 'n opnameskedule op
As u 'n goeie assistent -regisseur kan kry, wil u dit hê. Dit is hulle wat die akteurs sal skree wanneer dit nodig is en dinge doen soos om elke tegniese oorsig op te neem en alle opnames te skeduleer.
Die opnameskedule -instellings stel basies die skedule in wanneer die opnames uitgesaai sal word. Dit is byna nooit in die chronologie van verfilming nie, maar het gewoonlik meer te doen met beligting of kamera -instellings
Metode 2 van 4: Werk met akteurs
Stap 1. Bestudeer die draaiboek voordat u skiet
Dit lyk na 'n baie duidelike stap, maar dit is baie belangrik. As jy werklike films maak, wil jy hê die akteurs moet gemaklik voel met wat hulle wel en nie kan doen nie.
- Begin deur saam die draaiboek te lees, waar u en u akteurs elke toneel sit en bestudeer. Hulle sal gemakliker voel met woorde en met u en met ander, wat die opnames baie makliker sal maak.
- Trouens, talentvolle akteurs het nie baie oefening nodig voordat hulle skiet nie, en dit is beter om nie hoë emosionele tonele te oefen nie, sodat hulle natuurlik sal lyk as hulle in die regte lewe geskiet word, maar slegs as jy met bekende en talentvolle mense werk. akteurs, sodat as u met nuwe akteurs werk, dit 'n goeie idee is om die draaiboek te bestudeer voordat u dit neem.
Stap 2. Maak seker dat die akteurs hul rolle geleer het
Akteurs kan nie 'n pragtige optrede lewer sonder om die ins en outs van die draaiboek te ken nie. U wil nie hê dat hulle op die skietdag skielik moet verskyn sonder om hul rol te leer ken nie. Daarom is oefening so belangrik.
Stap 3. Beskryf die gesprek in elke toneel
Dit beteken wat op die toneel gebaseer is op die dialoog. Dit sal ook vir u akteurs vertel watter karakters hulle in die toneel en in die film vertolk, wat bepaal hoe u dit regie.
- Min of meer hoe hulle optree in die film. Wat u van u akteurs wil hê, is 'n sterk teenwoordigheid, selfs as hulle niks doen nie. 'N Akteur kan sy karakter wys sonder om veel te doen.
- Byvoorbeeld: John, die knorrige protagonis hierbo, sal verskillende rolle speel, gebaseer op of hy sy vriendin wat hom verlaat het, haat, of hy nog steeds verlief is op sy meisie (of albei).
Stap 4. Wees kalm, gefokus en duidelik
Boos cliches, regisseursgille is net clichés. As regisseur is u die hoof (as u nie 'n vervaardiger het nie), wat beteken dat almal kalm en duidelike leiding na u sal soek.
- Dit is die rede waarom gedetailleerde rye en skrifte so belangrik is. U kan dit na elke toneel terugverwys en u visie wys aan almal wat vir u werk.
- Onthou dat films gemaak word deur die bydraes van baie verskillende mense, selfs al kry regisseurs en akteurs meer toekennings. Dit is beter dat u nie soos u belangrikste self optree as u met u akteurs en filmspan gesels nie.
Stap 5. Gee spesifieke instruksies
Dit is vir akteurs. As u die gesprek aan u akteurs en u visie vir die film verduidelik, behoort dit nie 'n probleem te wees om te doen wat hulle in hul toneel gedoen het nie, maar dit is belangrik dat u spesifieke instruksies gee, selfs instruksies soos "probeer speel die rol weer vinniger."
- Neem die band oor en oor. Skryf die belangrike dinge neer wat u wil hê u akteur moet doen op u lys. U duideliker en meer gedetailleerde terugvoer en versoeke sal dit makliker maak vir akteurs en filmspanne om u visie te volg.
- Gee persoonlik negatiewe of gedetailleerde terugvoer aan die akteur. U kan dit selfs doen as ander mense in die omgewing is, solank slegs die akteur wat die terugvoer ontvang dit hoor. Dit is 'n manier om ander nie in die steek te laat nie.
- Gee positiewe terugvoer. Akteurs hou daarvan om te weet dat hul prestasie waardeer word en dat hulle die regte ding doen. Maak seker dat u hulle laat weet, selfs al is dit net 'n klein dingetjie soos: "Ek het dit geniet wat u in die laaste toneel gedoen het; kom ons probeer dit soos toe ons die toneel geskiet het.”
- Soms, as u goeie akteurs het, is dit goed om hulle te laat doen wat hulle dink sonder om baie leiding te gee. Alhoewel dit nie altyd volgens u planne verloop nie, het tonele en films die moontlikheid om nuwe rigtings te kry.
Metode 3 van 4: Foto's neem
Stap 1. Ken die verskillende soorte skiet- en kamerahoeke
As u regisseer, moet u die verskillende skietposisies en die verskillende kameras en kamerabewegings ken, sodat u weet hoe u elke toneel moet skiet en wat u moet probeer om elke toneel te bereik. Die verskillende posisies en tipes skote wat geneem is, verander die siening van die toneel.
- Framing (of langskoot): uiterste langskoot (gewoonlik 'n aanvanklike skoot, van 'n kilometer ver), langskoot (dit is 'n 'lewens' skoot wat handel oor die afstand tussen die gehoor en die skerm in 'n bioskoop; dit fokus op die karakters en agtergrond), medium shot (dit word gewoonlik gebruik vir dialoogtonele of om sekere aksies duideliker te sien en bestaan gewoonlik uit 2/3 van die karakter van die middellyf af), van naby (hierdie opname konsentreer op 'n gesig of voorwerp met 'n dowwe agtergrond, gewoonlik gebruik om in die gedagtes van 'n karakter te kom), uiterste naby (gewoonlik gefokus op spesifieke besonderhede soos die mond of oë, gewoonlik vir 'n dramatiese effek).
- Die kamerahoek definieer die verhouding tussen die kamera en alles wat u wil skiet en verskaf emosionele inligting aan die kyker oor die voorwerp of karakter in die beeld. Voëlvlug (toon 'n toneel wat van bo af gerig is, die kyker in 'n godagtige posisie plaas en normale dinge herkenbaar laat lyk), hoë hoek of hoë hoek (dit vereis 'n kamera wat 'n hyskraan gebruik en 'n idee gee van Wat gebeur) plaasvind), ooghoogte (dit is 'n meer normale hoek met die kamera wat optree soos iemand anders wat die toneel bekyk), lae hoek of lae hoek (is geneig om die kyker hulpeloos te laat voel, of verward en staar 'n voorwerp kan vrees of disoriëntasie aanwakker).), skuins hoeke (wat meestal in gruwelfilms gebruik word, inspireer hierdie skoot gevoelens van wanbalans, oorgang en onstabiliteit).
- Kamera -beweging laat die aksie stadiger lyk as vinnige snitte, maar dit kan ook 'n meer 'werklike' effek gee. Panne (kyk die toneel horisontaal), kantel (kyk die toneel vertikaal), dolly shots (ook bekend as tracking/trucking shots, waar die kamera die aksie van 'n bewegende voertuig volg), handskote (Steadicam-kameras maak met die hand skote lyk nie onderbroke nie, terwyl hulle steeds naby en werklik lyk), kraanskote (dit is min of meer dieselfde as 'n dolly -skoot in die lug), vergrootglas (dit verander die vergroting van die beeld, verander die posisie van die kyker stadiger of vinniger), lugfoto's (neem dieselfde foto's as 'n hyskraan, maar uit 'n helikopter geneem en word gewoonlik gebruik om aan die begin van die film te skiet).
Stap 2. Kom wanneer geroep
Dit is basies die tyd wanneer die bemanning alles organiseer. As u 'n assistent -regisseur het, hoef u nie daar te wees nie, maar dit is 'n goeie idee om dit te wys. U kan die dag begin dink aan skietery en oorweeg hoe u dit die beste kan doen en of u iets anders moet verander.
Stap 3. Oefen skiet
Voordat jy begin skiet en terwyl die veldpersoneel toerusting oprig, moet jy die akteurs oplei en besluit wat hulle met die kamera moet doen (waar hulle moet staan, watter tipe skoot jy moet gebruik, hoe hulle die draaiboek moet uitspreek).
Eksperimenteer met die soek- of kamera -stel om te toets hoe dit werk vanuit skiet vanuit verskillende hoeke. Op hierdie stadium wil u sommige tonele en opnames verander en herdefinieer om die gewenste toneel te kry
Stap 4. Stel die skoot op
Vir elke opname moet u die brandpuntsafstand, kamera se plasing, akteursmerke (waar hulle moet staan, ens.), Met betrekking tot die gebruikte lens en kamerabeweging, ken. U sal die opname met al die verskillende oorwegings saam met u filmmaker reël.
Afhangende van die soort regisseurstyl en die styl van u filmmaker (u is moontlik die enigste persoon wat die besluite neem), moet u baie of min rigting gee. Bespreek met hulle oor beligting en hoe die kamera werk totdat die opnames gereed is
Stap 5. Neem 'n foto
Die verfilming duur nie lank nie, en dit is gewoonlik kort tonele. U stap saam met die toneel met behulp van kamerabeweging en plasing, ensovoorts, sodat u gereed is om saam met u filmmaker te doen. As u hom ontslaan, is u gereed om te sien hoe dit gaan.
Stap 6. Hersien die skoot
Deur die opname van die monitor te bekyk, kan u oorweeg hoe u die toneel beter kan maak, hoe u die toneel by u oorspronklike idee kan laat pas. Dan herhaal u die toneel totdat dit na u smaak is.
Dit verskil baie van die hersiening van die regstellingskamer later. Daar het u tyd, duidelikheid en perspektief om alles te sien wat u kan doen om die toneel beter te maak
Metode 4 van 4: Die film klaarmaak
Stap 1. Voer filmkorreksie uit
Wat u in hierdie stadium probeer doen, is om al die bewerkings van die film glad, glad en samehangend uiteen te sit. As 'n algemene reël wil u die aksie verminder, sodat nie veel van die aksie vervelig is vir die gehoor nie. Dit beteken dat u van toneel tot toneel na vertoning sny (soos John wat die deur van die sitkamer oopmaak). U kombineer die toneel met die eerste deel rakende John se beweging in die afstandskoot en die tweede deel in die nadruk.
- Beweging oor rame is 'n oop skoot. Byvoorbeeld, 'n medium skoot van twee mans wat praat, een van die mans wat beweeg en duidelik sy bose gesig wys.
- Sny die leë raam, waar die onderwerp kom. Dit word byvoorbeeld dikwels gebruik as iemand uit 'n motor klim, waar jy net die voete sien. Die bene beweeg in die leë raam in.
- Onthou, as u sny, neem dit 2 rame film (gelykstaande aan 1/12 van 'n sekonde) voordat u kyker se oë van die een kant van die skerm na die ander kan beweeg.
Stap 2. Skep 'n musikale komposisie
Vir die klankbaan wil u seker maak dat dit met die film werk. Dit is niks erger as 'n partituur wat nie ooreenstem met die toon en voorkoms van die film nie. As u musikale komposisie met u liedjieskrywer bespreek, praat oor dinge soos musikale styl, instrumente, musieksnelheid, musikale handtekening, ensovoorts. Liedjieskrywers moet u visie in filmmaak ken om die regte partituur te skep.
- Luister na die demo wat die liedjieskrywer u gegee het, sodat u kan sien hoe die liedjie ingekom en geëindig het en waar veranderinge aangebring moes word.
- As u deesdae u eie musiek skep, moet u seker maak dat u nie die kopiereg van ander mense vir u flieks steel nie, omdat u probleme ondervind. U het genoeg tyd om 'n goedkoop liedjieskrywer in u stad te vind. Dit sal waarskynlik nie op professionele vlak kom nie (maar dan is u fliek ook nie wonderlik nie), maar dit kan steeds goeie geluide maak.
- Daar is 'n verskil tussen klankbaan en partituur. 'N Klankbaan is vooraf opgeneemde musiek wat pas by die toneel of stuk inhoud, ritme en bui. Partituur is musiek wat spesifiek sekere beelde of motiewe in 'n film vergesel (soos die 'bedrieglike tema' in 'gesprek').
Stap 3. Voeg die klankmengsel by
Dit beteken dat die klankbaan by die film pas. Dit beteken ook die verwydering en toevoeging van klanke wat bygevoeg moet word, of die byvoeging van klanke wat reeds bestaan. U kan die geluid wat nie daar moet wees nie, verander (soos vliegtuiggeraas) of die geluid wat daar moet wees, verander.
- Diegetiese klank beteken dat klank geskep word deur wat die kyker in die beeld kan sien. Alhoewel dit gewoonlik tydens die opname opgetel word, word dit gewoonlik later bygevoeg, soos omgevingsgeluide (buite) en binne (binnenshuise) geluide by te voeg om geluide soos vliegtuiggeluide te verberg, maar nie om die geraas te demp nie.
- Nie-diegetiese klank beteken klank wat van buite die beeld kom, soos tellings.
Stap 4. Wys jou fliek
Noudat u u film gemaak het en dit hersien het en verskillende klanke bygevoeg het, is u gereed om dit te wys. Soms beteken dit om 'n paar vriende en familie bymekaar te kry en die vrugte van u arbeid te wys, maar u kan ook ander maniere vind, veral as dit vir u baie belangrik is.
- Baie stede en state het filmfeeste waaraan u kan deelneem. Op grond van die kwaliteit van die film, kan u film wen, maar ten minste 'n groter gehoor as u familie en vriende sal dit sien.
- As u 'n vervaardiger het, is dit gewoonlik wat hulle doen, en u kry gewoonlik nie die groen lig om u projek uit te voer as daar nie 'n verspreiding geskeduleer is nadat die film klaar is nie.
Wenke
- As u regtig ernstig is om 'n regisseur te word, moet u die films waarvoor u hou, bestudeer om te sien hoe dit gemaak word en hoe akteurs in films vertolk word. U moet draaiboeke en filmboeke soos Grammar of Film Language lees.
- Wees vasbeslote, maar nie veroordelend as u die optrede van 'n akteur regstel nie. U het u akteurs nodig om u te respekteer.
- Regisseurs neem 'n uitstekende manier om regisseurs te leer hoe om 'n akteur -wees te wees, en dit sal dit makliker maak om hulle te regisseer, want jy ken die metodes en terminologie wat hulle gebruik.
Waarskuwing
- As jou akteur nie gemaklik met jou is nie, gaan jy nie 'n goeie ervaring of 'n goeie film hê nie.
- Jy gaan nie 'n paar Blockbusters maak die eerste keer dat jy 'n film gaan regeer nie. As u ernstig is (en nie net pret het nie!), Moet u hard werk en miskien na die filmskool gaan.
