Jou tekenstyl is die kenmerk wat jou werk van ander kunstenaars onderskei en dit uniek maak. Anders as die tegniese vaardighede wat vereis dat u 'n goeie illustreerder moet wees, moet u tekenstyl verband hou met u persoonlikheid en 'n teken wees van u kreatiwiteit. Soms is dit egter nie so maklik om 'n persoonlike styl te vind nie. U moet inspirasie uit ander mense se werk ekstrapoleer, u vaardighede slyp en u eie persoonlikheid byvoeg om te onderskei van die werk van ander kunstenaars.
Stap
Metode 1 van 3: Soek verskillende style
Stap 1. Lees meer oor bekende illustreerders
Probeer om bekende kunstenaars in die verlede en hede te ondersoek. Deur hul werk te bestudeer, kan u bepaal hoe dit die grondslag vir kontemporêre illustrasie ontwikkel het. As u die werk van bekende illustreerders ondersoek, moet u:
- Leer hoe die werk komposisie, kleur en lyn gebruik om die werk lewendig te maak.
- Kies die kleure en lyne van 'n gunsteling kunstenaar en probeer dit na te boots met dieselfde kleur en lynstyl.
- Ondersoek die gebruikte bestanddele en probeer die proses na te boots met dieselfde bestanddele.
- Bekende illustreerders van die verlede sluit in Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey en Rose O'Neill. Sommige van die suksesvolle kontemporêre illustreerders sluit in Pat Perry, Dagna Majewska en Mouni Feddag.
Stap 2. Besoek museums en kunsgalerye
As u hierdie twee plekke besoek, kan u ander se illustrasies persoonlik sien, en dit is 'n heel ander ervaring as om foto's op die internet of in boeke te sien. Soek op die internet na oop kunsgalerye naby u woonplek. Miskien moet u u soektog beperk, sodat u illustreerders kan vind wat die medium gebruik of dieselfde onderwerp as u gebruik.
- Gee aandag aan hul style en tegnieke en vind dinge waarvan u hou van kunswerke van ander.
- Wat u direk vind, is moontlik nie sigbaar as u net na foto's kyk, soos beeldteksture nie.
Stap 3. Koop kunsboeke en grafiese romans
Grafiese romans vertel verhale met behulp van 'n reeks foto's en teks. Anders as strokiesprente, vertel grafiese romans 'n volledige en dikwels komplekse verhaal. Koop 'n grafiese roman in 'n strokiesprentwinkel en kyk na die verskillende tekenstyle wat beskikbaar is. Aan die ander kant stel kunsboeke u in staat om verskillende kunswerke van kunstenaars wat u respekteer, in 'n handboekformaat te sien. Hierdie boeke is wonderlik as u nie die kuns van die kunstenaar ken nie of dit nie kan bekostig om museums te besoek nie.
- Die hooftipes grafiese romans sluit in manga (Japannese strokiesprente), superheldverhale en nie -fiksie.
- Sommige van die gewildste gravis -romans sluit in oom Scrooge (oom Scrooge), Persepolis en Maus.
- Sommige van die gewilde kontemporêre kunsboeke sluit in "Every Person in New York", "Beastly Verse" en "Beloved Dog".
Metode 2 van 3: Ontwikkel u eie styl
Stap 1. Oefen met behulp van verskillende metodes
Daar is baie mediums wat u oë kan oopmaak vir nuwe kunsstyle en u huidige styl kan inspireer. As u altyd slegs een medium gebruik, probeer dan om oor te skakel na 'n styl wat u selde gebruik. As u byvoorbeeld met 'n potlood of pen teken, oorweeg dit om oor te skakel na pastelle of houtskool. As u u tekentegniek aanpas, kan dit u algemene styl inspireer.
U kan ook ander kunsvorme, soos beeldhou of skildery, probeer as u vasgevang is
Stap 2. Teken met behulp van verskillende tegnieke
Soms kan kunstenaars net met sekere tegnieke vasval en hul werk beperk. As u byvoorbeeld te gewoond is om in 'n anime -styl te teken, kan dit u ontmoedig om iets anders te soek om te teken. Dink buite die boks en put inspirasie uit die innoverende kunstenaars om jou.
- Ander style sluit in fotorealisme, surrealisme, abstrak en manga.
- As u altyd tekenprente teken, probeer iets realisties teken.
- Deur in verskillende style te teken, kan u u vaardighede verbeter.
Stap 3. Besluit oor die onderwerp wat u die meeste wil teken
Elke illustreerder teken graag verskillende dinge. Sommige kunstenaars konsentreer verkieslik op die menslike liggaam, terwyl ander daarvan hou om stillewe en landskappe te teken. Boonop teken ander illustreerders graag argitektuur en ander ontwerp klereontwerpe. Dink na oor wat u in u illustrasie wil laat verskyn en besluit oor 'n onderwerp wat vir u die belangrikste is.
Sommige kunstenaars is bekend om hul liefde om op sekere onderwerpe te teken, soos Georgia O'Keeffe, bekend vir haar kenmerkende blommeskilderye
Stap 4. Druk jouself uit deur prente
Dink aan u gunsteling emosies en temas terwyl u teken en probeer dit omskep in kunswerke. As u byvoorbeeld donker emosies wil oordra, kan u dit uitdruk deur 'n ernstige onderwerp te gebruik, soos geweld of 'n depressiewe gebeurtenis. Toon u frustrasie met skerp, skerp lyne. As u 'n rustige toneel wil hê, gebruik ligte kleure en kies 'n onderwerp wat ander kan inspireer.
- Probeer om 'n vinniger konsepwerk te skep in plaas daarvan om obsessief te wees oor die vervolmaking van iets as u probleme ondervind met die voltooiing van die tekening.
- Probeer om 30 sekondes of minder te neem om iets te teken. Probeer om die vorm en idee van die onderwerp te kry, in plaas daarvan om dit in detail te teken.
- Baie kunstenaars hou by soortgelyke temas, kleure en tekentegnieke wat hulle van ander kunstenaars onderskei.
- As u inspirasie verstik word, fokus dan minder daarop om 'n unieke styl te kry, en fokus daarop om emosie in u werk te bring.
Stap 5. Bou jou lynstyl
As u eers die medium, onderwerp en onderwerp bepaal het wat u moet teken, is dit tyd om u visueel te onderskei. Oorweeg dikte en hoe u lyne in u kunswerk gebruik. Vra jouself af of jy van vet lyne hou of meer uitgebreide en gedetailleerde reëls verkies. Bepaal ook of die lyn kort, lank en skerp of glad en lank getrek sal word. Sal u lyne donkerder word en die buitelyn van die prent beklemtoon, of is kleur en detail belangriker vir u kunswerk?
- Wissel u lynwydte oor die prentjie af, maar behou 'n samehangende algehele styl.
- Hoe u die buitelyn teken, sal u tekenstyl baie beïnvloed.
Stap 6. Besluit watter kleur jy wil gebruik
As illustrator speel kleur soms 'n groot rol om die emosies en gevoelens van 'n beeld na vore te bring. Dikwels kan donker kleure soos donkerblou en swart onaangename gevoelens in 'n beeld veroorsaak, terwyl ligter kleure soos geel, rooi en oranje positiewe emosies kan veroorsaak. Die intensiteit en toedieningsmetode verander ook die uitkoms van u tekening aansienlik.
- Besluit of kleur 'n rol in die beeld sal speel. Sommige kunstenaars teken verkieslik in swart en wit.
- Miskien moet u die kleur van die prent kies met verf, pastelkleure of kleurpenne, of die prentjie skandeer en kleurbewerking met behulp van sagteware uitvoer.
Metode 3 van 3: Slypvaardighede
Stap 1. Skryf in vir 'n tekenklas om die basiese beginsels te leer
Alhoewel 'n mens nie noodwendig 'n formele opleiding nodig het om kuns aan te leer nie, sal dit u help om basiese illustrasietegnieke te leer, soos skaduwee, die toevoeging van tekstuur en komposisie. Neem 'n teken- of illustrasieklas by u kollege of plaaslike tutorsentrum. Probeer die verskillende kursusse wat aangebied word, ondersoek en kies die een wat die beste by u belangstellings pas.
- Selfs as u jare lank selfonderrig is, kan u iets nuuts leer en vriende maak met ander illustreerders wat terugvoer kan gee.
- Dinge wat u moet oorweeg as u 'n klas soek, sluit klasroosters en kursusgeld in.
- Ter aanvulling van die basiese tegnieke wat elke illustreerder behoort te hê, is daar baie meer gevorderde tegnieke om te leer, soos ets, stippel en kruising.
Stap 2. Oefen so gereeld as moontlik en konsekwent
Doodling of prentjies teken om u skoolnotas te voltooi, kan u help om u vaardighede te verbeter. Met toegewyde en gekonsentreerde oefening kan u u vaardighede en tegnieke egter vinnig verbeter. Sit elke dag ekstra tyd opsy om te gaan sit en teken ernstig om u nuwe styl te ontwikkel. Bepaal u swakheidsgebiede en oefen vorms wat nog moeilik is om te teken.
- As u byvoorbeeld goed is om gesigte te teken, maar nie goed in anatomie is nie, spandeer tyd om die menslike liggaam te teken totdat u vaardiger word.
- Maak seker dat u in 'n omgewing is waar u gemaklik voel, sodat u na hartelus kan oefen.
Stap 3. Kry terugvoer van onderwysers en ander kunstenaars
Selfs as u styl vir u uniek voel, moet u nie u ego laat verblind en u ontwikkeling belemmer nie. Alhoewel kuns baie subjektief is, is daar baie wat gedoen kan word om tegniek te verbeter, ongeag die ervaring. Voer 'n oop en eerlike gesprek oor u beeld en probeer konstruktiewe voorstelle toepas.
- Baie kunsklasse het kritiek -sessies, waar ander kunstenaars kommentaar op u werk lewer en bespreek hoe u uself kan verbeter.
- Moenie toelaat dat ander mense se voorstelle u ontmoedig nie. In plaas van teleurgesteld te wees, kyk na die voorstelle en oorweeg hoe u u kunswerk kan verbeter.
- U kan sê: 'Ek sal nie aanstoot neem nie. Ek wil net weet hoe om my kuns aantreklik te laat lyk vir ander mense. Het u enige voorstelle?”
Stap 4. Wees uniek
Noudat u die basiese beginsels bemeester het, is dit 'n goeie idee om u eie styl te ontwikkel wat vir u uniek lyk. Neem inspirasie van ander kunstenaars, ander style en ander tegnieke en neem dinge in wat u wil. Moenie net ander kunstenaars kopieer nie. Probeer om 'n werk te maak wat anders is as die ander.
- U kan byvoorbeeld dinamiese kleure van Matt Lyon gebruik en dit kombineer met vet lyne, die swart en wit styl van Mattieu Bessundo, om u eie unieke illustrasiestyl te kry.
- Eksperimentering gee u resultate wat in die styl van u kunswerk opgeneem kan word.
