Fiksie en nie -fiksie is die twee hooftipes prosaskryf. Fiksie is die skepping van verhale uit die verbeelding van die skrywer, hoewel daar in die werk verwysings kan wees na werklike gebeure of mense. Fiksie is nie 'n verhaal wat werklik gebeur het nie, hoewel dit 'n paar feitelemente daarin bevat. As u u eie fiksiewerk wil skep, benodig u net 'n bietjie tyd en kreatiwiteit.
Stap
Deel 1 van 5: Verstaan sommige van die algemene foute in fiksie
Stap 1. Moenie begin met 'n te trappe groef nie
Sommige skrywers geniet dit baie stadig om die storie geleidelik te ontwikkel en geleidelik te ontwikkel sodat die spanning oor tyd opbou, maar dit verg oefening en vaardighede wat beginnerskrywers gewoonlik nie het nie. Fiksie is afhanklik van konflik, en dit moet so vroeg as moontlik voorberei word. Die beroemde kortverhaalskrywer Kurt Vonnegut deel sy wenk: 'Never mind the spanning. Lesers moet regtig verstaan wat gebeur het, waar en waarom, sodat hulle hul eie verhaal kan voltooi as die kakkerlakke die laaste paar bladsye van hul boek vreet.” Ons hoop dat die kakkerlakke u boek nie eet nie, maar die punt hier is: as u die eerste paar hoofstukke skryf van gewone mense wat gewone dinge doen, sonder probleme of uitdagings, sal lesers waarskynlik nie omgee nie.
- Byvoorbeeld, in die eerste hoofstuk van Stephanie Meyer se uiters gewilde roman, Twilight, word al die basiese konflikte verduidelik: Bella Swan, die hoofkarakter, moet verhuis na 'n nuwe plek waarvan sy nie hou nie en het niemand wat sy ken nie. Hy ontmoet ook sy geheimsinnige held, Edward Cullen, wat hom ongemaklik en geïntrigeerd maak. Hierdie konflik, naamlik die gevoel dat hy aangetrokke is tot iemand wat hom verwar, word dan die basis vir die voortsetting van die verhaal.
- Een van die inspirasies van Twilight, Jane Austen se roman Pride and Prejudice, fokus ook op 'n groot probleem in die eerste hoofstuk: 'n nuwe vrygesel wat deur baie mense gehou word, verhuis na 'n stad, en die ma van die hoofkarakter wil een van haar dogters pas by die bachelor omdat sy familie arm is. Die ma hoop dat hulle in die toekoms die lewe kan geniet. Die probleem om mans vir hierdie dogters te vind, sal 'n groot deel van die roman uitmaak, benewens die uitdagings wat ontstaan as gevolg van die indringende aard van die moeder.
Stap 2. Definieer u belangrikste drome
Om u verhaal interessant te maak, moet u drome voorberei vir die karakters in u fiksie. Hierdie droom hoef nie te groot te wees nie, maar dit behoort vir die karakters belangrik te wees. Vonnegut het eenkeer gesê: "Elke karakter moet iets wil hê, al is dit net 'n glas water." Die hoofkarakter moet iets wil hê en is bang (om goeie rede) dat hy dit nie sal kry nie. Verhale sonder duidelike drome is moeilik om die aandag van lesers te trek.
- Byvoorbeeld, of die hoofkarakter daarin slaag om 'n verhouding te vestig met die persoon vir wie hy lief is of mislukking ervaar, is nie die einde van die wêreld vir al die ander karakters nie, maar dit is steeds baie belangrik vir die hoofkarakter.
- Soms kan geskrewe drome werklik die einde van die wêreld beteken, byvoorbeeld in J. R. R. se Lord of the Rings -reeks. Tolkien. In hierdie verhaal sal die versuim om die ring deur die karakters te vernietig, lei tot die vernietiging van die Middelaarde as gevolg van bose magte. Hierdie tipe droom is gewoonlik geskik vir fantasie- en epiese werke.
Stap 3. Vermy dialoogwerk wat baie klem lê op uiteensetting
Dialoog moet natuurlik klink vir die karakters wat dit praat. Dink aan hierdie dinge: wanneer laas het jy die hele verhaal van jou lewe vertel aan iemand wat jy pas ontmoet het? Of gaan terug na wat tydens 'n vorige vergadering gebeur het toe u met 'n vriend gesels het? As u nie hierdie vrae kan beantwoord nie, maak seker dat u karakter ook nie kan antwoord nie en ook nie.
- Byvoorbeeld, die romans Sookie Stackhouse deur Charlaine Harris het 'n slegte neiging om die eerste paar hoofstukke deur te bring net om alles wat in die vorige episodes gebeur het, te "verduidelik". Die verteller sal ook soms praat om die leser te herinner aan wie 'n karakter is en wat sy rol is. Sulke dinge kan 'n gladde storievertelling ontwrig en die leser se aandag aflei om nie geheg te voel aan die karakters in die verhaal nie.
- Daar is enkele uitsonderings op hierdie reël. As u byvoorbeeld 'n mentor-student-verhouding tussen die karakters het, kan u meer uiteensettingswerk in hul interaksies gebruik. 'N Goeie voorbeeld van hierdie tipe situasie is die verhouding tussen Haymitch Abernathy en haar studente, Katniss Everdeen en Peeta Mellark, in die reeks Hunger Games van Suzanne Collins. Haymitch kan 'n paar reëls van die Hunger Games verduidelik en wenke gee oor hoe om goed te doen in die kompetisie in sy dialoog, want dit is sy taak. Selfs in sulke situasies, laat u dialoog egter nie oorboord gaan om die wêreld in die roman te verduidelik nie.
Stap 4. Moenie toelaat dat u werk te voorspelbaar is nie
Alhoewel baie fiksiewerke 'n paar bekende riglyne volg (onthou, die meeste verhale handel oor heroïese missies of twee mense wat mekaar eers haat, maar uiteindelik lief is vir mekaar), moenie die slagoffer word van hierdie formuleuse styl van storievertel nie. As lesers kan raai wat gaan gebeur, sal hulle nie u storie klaar lees nie.
- U kan byvoorbeeld 'n roman skryf wat lesers moeilik maak om die gelukkige einde van die karakters te voorspel. U kan hierdie probleem toon deur die situasies waarmee die karakters te kampe het, of hul persoonlikheidsgebreke. Lesers sal verbaas wees om te hoor dat die einde gelukkig is, ondanks al die teenoorgesteldes wat in die verhaal verskyn.
- Moet egter nie vasgevang raak in die 'alles is net 'n droom' -truuk nie. 'N Einde wat onmiddellik alles verander wat begin het, werk selde omdat lesers gewoonlik voel dat hulle mislei of bedrieg is.
Stap 5. Wys, moenie vertel nie
Hierdie aspek is een van die belangrikste reëls van fiksie en word dikwels vergeet. Om te wys, nie te vertel nie, beteken dat jy emosies of punte in 'n plot deur aksies en reaksies vertel, eerder as om vir die leser te vertel wat 'n karakter deurmaak of voel.
- Byvoorbeeld, in plaas daarvan om iets te skryf soos wat Yao kwaad is, laat die lesers agterkom wat aangaan: Yao knyp sy vuiste. Haar gesig rooi. Hierdie truuk wys lesers dat Yao kwaad is, sonder dat u dit hoef te vertel.
- Wees ook hiervan bewus in dialoogsituasies. Byvoorbeeld: "Kom ons gaan," sê Jenna ongeduldig. " Hierdie toneel vertel die leser dat Jenna ongeduldig is, maar dit nie in aksie kan wys nie. In plaas daarvan om so iets te skryf, skryf: "Kom ons gaan!" Jenna skree en stamp haar voet op die vloer. Op hierdie manier sal lesers steeds verstaan dat Jenna ongeduldig is, maar u hoef haar nie direk te vertel nie; U het hulle gewys.
Stap 6. Moenie glo dat daar vaste reëls is nie
Dit klink dalk teenstrydig, veral nadat u 'n paar dinge gesê het wat u moet vermy wanneer u fiksie skryf. Een van die grootste dele van skryf is egter om eintlik u eie styl en tipe skryfwerk te vind. Dit beteken dat u vry is om te eksperimenteer. Weet net dat nie al u eksperimente sal werk nie. Moet dus nie moedeloos word as u 'n nuwe metode probeer nie, en dit nie lyk soos u wou nie.
Deel 2 van 5: Voorbereiding vir fiksieskryf
Stap 1. Besluit oor die formaat van u fiksiewerk
Dit kan afhang van die tipe verhaal wat u wil skryf. As u byvoorbeeld 'n epiese fantasiewerk oor verskeie generasies wil skryf, kan u u verbeelding in die vorm van 'n roman (of selfs 'n reeks romans) plaas in plaas van om kortverhale te kies. As u belangstel om 'n persoon se karakter te ondersoek, is u verhaal miskien meer geskik om in die vorm van 'n kortverhaal geskryf te word.
Stap 2. Dink aan die hoofgedagte
Alle boeke begin by 'n klein idee, droom of inspirasie, wat dan stadig omskep word in 'n groter en meer gedetailleerde idee. Hierdie idee moet iets wees wat u aandag trek, iets wat vir u baie belangrik is. As u nie daarvan hou nie, sal dit in u werk verskyn. Probeer hierdie as u probleme ondervind met goeie idees:
- Begin met wat jy weet. As u in 'n klein dorpie in die platteland van Surabaya gebore is, kan u eers begin dink aan die verhale wat u ken oor die natuur, soortgelyk aan die plek waar u gebore is. Doen 'n bietjie navorsing as u wil skryf oor iets waarmee u nie goed is nie. U kan mitiese verhale oor hedendaagse Noorse gode skryf, maar die kans is goed dat u nie so suksesvol sal wees nie. Op dieselfde beginsel, as u 'n historiese liefdeslewe tydens die ou Britse ryk wil skryf, doen navorsing oor die sosiale reëls en ander dinge wat destyds geheers het, sodat u roman die lesers sal aanspreek.
- Maak 'n lys van dinge: 'gordyne', 'katte', 'speurders', ens. Kies 'n paar woorde en voeg 'n paar dinge by: Waar is dit geleë? Wat beteken dit? Wanneer het dit gebeur? Ontwikkel 'n paragraaf daaroor. Hoekom is dit so? As die voorwerp / wese op 'n plek geleë is? Hoe gaan dit met die storie? Hoe lyk hy?
- Skep verskeie karakters. Hoe oud is sy? Waar en wanneer is hulle gebore? Leef hulle in hierdie wêreld? Wat is die naam van die stad waar hulle nou woon? Wat is hulle name? Wat is hul ouderdom, lengte, gewig? Wat is hul geslag? Watter kleur is hul oë en hare, en van watter etnisiteit kom hulle?
- Probeer 'n kaart maak. Teken die vorm van 'n plas en maak 'n eiland, of trek lyne om 'n rivier te wys. Wie woon op hierdie plek? Wat het hulle nodig om te oorleef?
- As u nog nie 'n dagboek bygehou het nie, begin dan nou. Tydskrifte is 'n goeie hulpmiddel om kwaliteitidees te kry.
Stap 3. Verken u onderwerp met die 'Cubing
Cubing vra u om die onderwerp uit ses verskillende hoeke te ondersoek (daarom word dit cubing /bubus genoem - uit die woord kubus). As u byvoorbeeld 'n storie oor 'n troue wil skryf, moet u die volgende standpunte oorweeg:
Beskryf (verduidelik): Wat is u onderwerp? ('n huwelikseremonie waarin twee mense getroud is; 'n huweliksfees of onthaal; 'n huweliksritueel)
Vergelyk: Hoe lyk jou onderwerp? (bv: unieke godsdienstige rituele, ongewone soorte partytjies; ongewone dae) Associate (ontwikkel verhoudings): Watter nuwe dinge het u vanweë u onderwerp voorgestel? (uitgawes, rokke, kerk, blomme, verhoudings, argumente) Ontleed (doen ontleding): Watter elemente vorm jou onderwerp? (gewoonlik die bruidegom en bruid, 'n koek, 'n paar gaste, lokaal, troubeloftes, versierings; of, figuurlik, spanning, opwinding, moegheid en geluk) Pas toe (om nuttig te wees): Hoe word die onderwerp gebruik? Hoe om? (gebruik om twee mense byeen te bring onder 'n wettige huwelikskontrak) Evalueer (evalueer): Hoe kan die onderwerp ondersteun of gekant word? (ondersteun: twee mense wat lief is vir mekaar trou om saam 'n gelukkige lewe te lei; teenoor: daar is mense in die wêreld wat trou om die verkeerde redes)
Stap 4. Verken u onderwerp met die 'Mind-mapping'-metode
U kan 'n visuele voorstelling van die elemente in u verhaal teken deur middel van breinkaarte, wat soms ook 'n 'groep' of 'spinneweb' (netwerk) genoem word. Begin in die middel met die hoofkonflik of karakter, en trek uiterlike lyne wat aansluit by ander konsepte. Kyk wat gebeur as u hierdie ander elemente op verskillende maniere verbind.
Stap 5. Verken u onderwerp deur te vra “wat as
U het byvoorbeeld 'n karakter geskep: 'n jong vrou in haar vroeë twintigs, wat in 'n klein dorpie woon. Vra jouself af wat sou gebeur as die karakter in verskillende situasies te staan kom. Wat sou gebeur as hy in Sydney, Australië werk, al het hy nog nooit die geboorteland verlaat nie? Wat as hy skielik die familieonderneming moes oorneem, al wou hy nie regtig nie? Om jou karakter in verskillende situasies te plaas, sal help om die konflikte waarmee hy te kampe het, te bepaal en hoe hy dit kan hanteer.
Stap 6. Verken jou onderwerp deur navorsing te doen
Doen navorsing oor 'n spesifieke plek, tyd of gebeurtenis, soos die Middeleeuse Roses Wars. Vind uit wie die historiese figure was, watter optrede hulle gedoen het en waarom hulle dit gedoen het. Die bekroonde Game of Thrones -boekreeks deur George R. R. Martin is geïnspireer deur sy fassinasie met die Middeleeuse lewe in Engeland, maar hy het sy eie wêreld en karakters op grond van die navorsing ondersoek en geskep.
Stap 7. Gebruik ander bronne vir inspirasie
Deur na ander kreatiewe werke te kyk, kan u u eie kreatiwiteit ontwikkel. Kyk na 'n paar flieks of lees 'n paar boeke uit dieselfde genre as jy om 'n idee te kry van hoe die verhale gewoonlik ontwikkel word. Stel 'n klankbaan op wat die karakters in u verhaal sou wou hoor, of wat sou verskyn as u 'n film gemaak het (dink hieraan).
Stap 8. Ontwikkel jou idees
'N Groot skrywer is ook 'n wonderlike leser en waarnemer. Let op die wêreld rondom u, wat u moontlik as besonderhede in u fiksiewerk wil gebruik. Teken die gesprekke op wat u hoor. Gaan stap en kyk na die natuur. Laat u idee meng met ander idees.
Deel 3 van 5: Skryf u fiksie
Stap 1. Bepaal die basiese instelling en plot
U moet regtig weet van die wêreld in u verhaal, wie daarin woon en wat in die verhaal sal gebeur, voordat u al die tonele en hoofstukke begin skryf. As u die karakters regtig verstaan (wat moet gebeur sodra u dit ondersoek het), laat hulle persoonlikhede en gebreke die vloei van u plot lei.
- Wat die omgewing betref, stel uself die volgende vrae: Wanneer het dit gebeur? Wat is in die hede? Toekoms? Verlede? Meer as een keer? In watter seisoen? Is die weer warm, koud of gematig? Is daar 'n storm? Waar? In hierdie wêreld? 'N Ander wêreld? 'N Ander heelal? In watter land? In watter stad? In watter provinsie?
- Vra jouself die volgende vrae vir die plot: Wie is daarin? Wat is hul rol? Is dit goeie of slegte karakters? Watter swakhede het hulle? Wat is hul doelwitte? Watter insident het hierdie verhaal begin? Het daar in die verlede iets gebeur wat die toekoms kan beïnvloed?
Stap 2. Bepaal die standpunt (POV) wat in die verhaal gebruik gaan word
Standpunt is baie belangrik in 'n fiksiewerk, want dit bepaal die inligting wat aan die leser gegee word en hoe die leser 'n verhouding met die karakters ontwikkel. Alhoewel standpunt en vertelling baie ingewikkelde aangeleenthede is, is die basiese keuses wat u kan maak, die eerste persoon se standpunt, die derdepersoons standpunt (beperk), die derdepersoons standpunt (objektief) en die derdepersoons standpunt (gratis).). Wat u ook al kies, maak seker dat u konsekwent is.
- Fiksie wat vanuit 'n eerstepersoonsperspektief geskryf word (gewoonlik aangedui deur die gebruik van die woord "ek" deur die verteller) kan die leser se emosionele aandag trek omdat dit hulself in die verteller se skoene plaas, maar u kan nie die gedagtes van ander bespreek soos u wil nie, want u moet die verhaal beperk tot wat u karakters weet op grond van hul ervarings. Charlotte Brontë se roman Jane Eyre is 'n voorbeeld van 'n roman wat in die eerste persoon geskryf is.
- Fiksie wat in die derde persoon geskryf is, gebruik nie die voornaamwoord "ek" nie, maar die verhaal word vertel vanuit die oogpunt van 'n karakter en handel slegs oor dinge wat hy kan sien, ken en ervaar. Hierdie standpunt word baie gereeld gebruik vir fiksiewerke omdat lesers gewoonlik steeds maklik met die karakters in die verhaal geposisioneer kan word. Verhale wat op hierdie manier vertel word, kan uitsluitlik fokus op die standpunt van 'n karakter (byvoorbeeld die hoofkarakter in Charlotte Perkins Gilmans se kortverhaal "The Yellow Wallpaper"), of dit kan tussen karakters beweeg (byvoorbeeld, elke hoofstuk word toegewy aan punte van siening van die verskillende karakters in die Game of Thrones -boeke, of die standpunte tussen die vroulike en manlike protagoniste in die meeste romanse). As u van standpunt wil verander, moet u dit duidelik maak. Gebruik leë bladsye of duidelike etikette as nasieners in elke hoofstuk.
- Fiksie wat uit 'n derde persoon (objektiewe) standpunt geskryf is, beperk hom tot slegs vertel wat die verteller sien of hoor. Hierdie tipe fiksie is moeilik om te skryf, omdat u nie die gedagtes van ander karakters kan lees en hul motivering en redes kan verduidelik nie. Dit is dus vir lesers moeilik om 'n verhouding met die karakters op te bou. Hierdie metode kan egter effektief gebruik word; byvoorbeeld in kortverhale deur Ernest Hemingway.
- Fiksie wat uit 'n derdepersoons (gratis) oogpunt geskryf is, laat jou almal se gedagtes, gevoelens, ervarings en optrede ken. Die verteller kan die gedagtes van al die karakters lees en selfs vir die leser dinge vertel wat die ander karakters nie weet nie, soos geheime of geheimsinnige gebeure wat gebeur het. Die verteller in Dan Brown se boeke is gewoonlik so.
Stap 3. Skets jou storie
Gebruik Romeinse nommering en skryf 'n paar sinne of paragrawe oor wat in 'n hoofstuk sal gebeur.
U storielyn hoef nie baie gedetailleerd te wees as u nie wil nie. Trouens, dit is waarskynlik dat u storie wegdryf van die omtrek wat u aanvanklik gestel het. Dit is 'n normale ding. Soms let die skrywer net op die hoofpunte van 'n hoofstuk (bv. "Olivia is geïrriteerd en bevraagteken haar eie besluit"), in plaas daarvan om te probeer bepaal wat die besonderhede gaan gebeur
Stap 4. Begin skryf
U kan probeer om papier en 'n pen in plaas van 'n rekenaar te gebruik wanneer u u eerste konsep maak. As u by u rekenaar sit en u voel dat iets nie reg is nie, sal u daaraan bly sit, tik en tik, telkens. Met papier en 'n pen hoef u dit net neer te skryf. As u stagnasie ondervind, kan u verby dit beweeg en voortgaan met u konsep. Begin waar u ook al die gepaste voel om te skryf. Gebruik storielyne wanneer u van die baan af kom. Hou aan totdat u die einde van die verhaal bereik.
As u meer gewoond is aan die gebruik van 'n rekenaar, kan sagteware soos Scrivener u help. Met hierdie programme kan u verskeie klein dokumente, soos karakterprofiele en plotopsommings, skryf vir latere berging op dieselfde plek
Stap 5. Benader u skryfwerk geleidelik
As u probeer om te begin dink: 'EK SAL DIE GROOTSTE INDONESIESE ROMAN VAN HIERDIE TYD SKRYF', sal u waarskynlik misluk voordat u eers begin. Probeer eers 'n klein doel neerskryf: 'n hoofstuk, 'n paar tonele en 'n skets van u karakter.
Stap 6. Lees die dialoog hardop terwyl u dit neerskryf
Een van die grootste probleme waarmee nuwelingskrywers gewoonlik te kampe het, is om dialoog te skryf wat vir 'n lewende persoon onmoontlik klink. Dit is veral 'n probleem vir skrywers op die gebied van historiese fiksie en fantasie, aangesien daar uitdagings is om die taal elegant en koel te laat lyk. Ongelukkig kom dit soms ten koste van die band tussen die leser en die karakters. Dialoog in u verhaal moet natuurlik vloei, hoewel dit meer dig en betekenisvol kan wees as dialoog in die werklike wêreld.
- Terwyl mense in die werklike wêreld dikwels woorde herhaal en opvulwoorde soos 'umm' gebruik, gebruik dit slegs af en toe in u romans. Lesers kan afgelei word as hierdie woorde oormatig gebruik word.
- Gebruik u dialoog om die storielyn te bevorder of om iets oor 'n karakter te wys. Alhoewel mense in die werklike wêreld dikwels betekenisloos praat of oor oppervlakkige onderwerpe praat, weet u dat hierdie dinge nie interessant is om in 'n roman te lees nie. Gebruik dialoog om die emosionele toestand van 'n karakter aan te toon, 'n plotpunt of konflik en plot te bepaal, of om te wys wat in 'n deel van die roman gebeur - sonder om dit direk te vermeld.
- Probeer om minder duidelike dialoog te gebruik. As u byvoorbeeld oor 'n ongelukkige huwelik skryf, moet u nie toelaat dat u karakters uitdruklik vir mekaar sê: "Ek is nie gelukkig met ons huwelik nie." In plaas daarvan om dit te doen, spreek hulle woede en frustrasie uit deur middel van dialoog. Een karakter kan byvoorbeeld vra wat 'n ander karakter wil hê, en u kan die persoon wat die vraag beantwoord, antwoord met 'n antwoord wat nie verband hou met die vraag nie. Dit toon aan dat beide karakters sukkel om mekaar te hoor en effektief te kommunikeer, sonder om te hoef te sê: "Ons het nie effektief gekommunikeer nie".
Stap 7. Maak seker dat die optrede van die karakters sinvol is
Die karakters moet die optrede van u verhaal bepaal, en dit beteken dat u karakter nie iets moet doen wat hy normaalweg nie sou doen nie, net omdat u plot dit vereis. Soms doen 'n karakter iets buitengewoons, maar slegs as die omstandighede waarin hulle verkeer buitengewoon is, of as dit net deel van hul aard is (u kan byvoorbeeld in 'n ander posisie beland as die oorspronklike in 'n verhaal). Weet egter dat u in die meeste verhale konsekwent moet wees.
- As u hoofkarakter byvoorbeeld bang is om te vlieg omdat hy as kind in 'n vliegtuigongeluk was, sal hy beslis nie maklik op 'n ander vliegtuig klim nie, bloot omdat u plot dit vereis.
- As die held in u karakter ooit deur sy eks seergemaak is en hy geslote ingedagte geraak het, sou hy beslis nie onmiddellik op die vroulike hoofkarakter kon verlief raak en haar kon nader jaag sonder om na te dink nie. Mense tree nie so op in die werklike lewe nie, en lesers verwag steeds ware elemente, selfs in fantasiesituasies.
Stap 8. Rus
Neem 'n blaaskans sodra u eerste konsep geskryf is. Hierdie voorstel is gemaak deur Ernest Hemingway, die beroemde skrywer wat altyd in die nag gerus het, want volgens hom, "As jy bewustelik dink of bekommerd is oor [jou verhaal], sal jy dit doodmaak, en jou brein sal moeg word voordat jy begin". Gaan fliek, lees 'n boek, kyk na 'n perdewedren, gaan swem, eet saam met vriende, stap 'n berg en oefen! As u 'n blaaskans neem, sal u meer geïnspireer word as u terugkeer na u fiksiewerk.
Stap 9. Herlees u werk
Hierdie voorstel word ook ondersteun deur Hemingway, wat daarop aandring: 'U moet elke dag alles weer lees, begin by die begin, dan verbeterings aanbring terwyl u lees en dan voortgaan met die laaste gedeelte die vorige dag'.
- Gebruik 'n rooi balpen tydens die lees om die nodige aantekeninge of regstellings te maak. Neem baie aantekeninge. kry jy 'n beter woord? Wil u 'n paar sinne vervang? Klink die dialoog te onvolwasse? Dink jy die kat moet in 'n hond verander word? Let op hierdie veranderinge!
- Lees u storie hardop, aangesien dit u kan help om foute op te spoor.
Stap 10. Verstaan dat die eerste konsepte nooit perfek is nie
As 'n skrywer vir u sê dat hy al sy pragtige en wonderlike romans in een slag geskryf het --– sonder probleme-dan lieg hy vir u. Trouens, fiksieskrywers, soos Charles Dickens en J. K. Rowling, het 'n baie slegte eerste konsep gemaak. Miskien moet u baie prosa- of plotdele weggooi omdat dit nie meer relevant is nie. Dit is nie net normaal nie, maar byna 'n verpligting, sodat u 'n finale produk kan kry waarvoor lesers regtig sal hou.
Deel 4 van 5: Hersiening van u fiksie
Stap 1. Hersien, hersien en hersien
Hersiening beteken dat u weer na iets kyk. Sien u fiksiewerk vanuit die oogpunt van die leser, nie u as die skrywer nie. Sou u tevrede wees as u die boek bestee om die boek te koop? Voel u 'n gehegtheid aan die karakters? Hersiening kan 'n baie moeilike ding wees; daar is 'n rede waarom mense dit dikwels as 'n 'hartverskeurende daad' noem (omdat u die dele waarvan u die meeste hou, altyd moet weggooi).
Moenie bang wees om woorde, paragrawe of selfs 'n gedeelte heeltemal weg te gooi nie. Die meeste mense skryf hul verhale neer met ekstra woorde of teks. Afval. Afval. Afval. Dit is die sleutel tot sukses
Stap 2. Eksperimenteer met verskillende tegnieke
As iets in u verhaal nie werk nie, verander dit! As die verhaal uit 'n eerste-persoon-perspektief geskryf is, probeer om dit in 'n derdepersoonsperspektief te verander. Kyk watter een u meer hou. Probeer nuwe dinge, voeg nuwe plotpunte by, voeg meer karakters by, of stel 'n ander persoonlikheid op vir 'n bestaande karakter, ens.
Stap 3. Raak ontslae van pluis (dinge wat te gereeld voorkom)
Dit is veral die geval vir beginnerskrywers, wat kortpaaie kan gebruik om dinge uit te druk, soos byvoeglike naamwoorde en hulpwoorde wat te dikwels gebruik word om 'n gebeurtenis of ervaring te beskryf. Mark Twain gee goeie advies om dit te hanteer: 'Gebruik die woord' mal 'wanneer u die woord' baie 'wil neerskryf. U redakteur sal dit uitvee, en u koerant sal wees waar u dit wil hê.”
-
Beskou byvoorbeeld hierdie sin uit Stephenie Meyer se roman New Moon: "'Maak gou, Bella,' onderbreek Alice onmiddellik." Onderbreking is inderdaad 'n aksie wat dui op dringendheid: omdat dit ander aksies stop. Die hulp 'voeg onmiddellik' niks by tot die aksie nie. Hierdie sin het eintlik nie regtig 'n dialoogmerk nodig nie; U kan 'n onderbreking van een karakter na 'n ander aandui deur dubbele strepies soos volg te gebruik:
'Ja,' het ek gesê, 'ek was op die punt om …'
"O, kom nou!"
Stap 4. Raak ontslae van cliches
Skrywers maak dikwels te veel staat op clichés, veral in hul vroeë konsepte. Dit is omdat clichés 'n algemene manier is om idees of beelde uit te druk. Dit kan egter ook die swakheid van 'n skrywer wees: almal moes hierdie woorde gelees het, "leef gelukkig en altyd", sodat hierdie woorde nie meer die leser beïnvloed nie.
Oorweeg die advies van Anton Tsjechof: “Moenie vir my sê dat die maan skyn nie; wys die glans van lig vir die gebreekte glas. " Hierdie voorstel beklemtoon ook die belangrikheid van wys eerder as om te vertel
Stap 5. Soek herhalende foute
Dit is dinge wat oor die hoof gesien kan word tydens die opstel, maar lesers sal dit vinnig agterkom. U karakter dra moontlik 'n blou rok aan die begin van die verhaal, maar dra nou 'n rooi rok in dieselfde toneel. Of, 'n karakter verlaat die kamer in die middel van 'n gesprek, maar kom 'n paar reëls later terug, sonder om ooit te wys dat hy of sy teruggekeer het. Hierdie klein foutjies kan die leser vinnig irriteer, dus lees u verhaal aandagtig en maak regstellings.
Stap 6. Lees u fiksie hardop
Soms lyk die dialoog goed op die bladsy, maar dit klink ongemaklik as mense eintlik daaroor praat. Of miskien is 'n sin te lank en vorm 'n paragraaf, wat u in die war laat. Deur die werk hardop te lees, kan u ongemaklike teks opspoor en plekke waar iets gevul moet word.
Deel 5 van 5: Bied u fiksiewerk aan
Stap 1. Kopieer en redigeer u manuskrip sorgvuldig
Gaan deur elke reël en soek tikfoute, spelfoute, grammatikale foute, ongemaklike woorde en uitdrukkings en dele van clichés. U is moontlik op soek na 'n spesifieke ding, soos 'n spelfout, en probeer dan om 'n leestekenfout te vind, of probeer alles op een slag reg te stel.
As u kopieer en redigeer, lees u gewoonlik wat u dink in plaas van wat u regtig wil skryf. Vra, indien moontlik, iemand anders om u manuskrip te lees en te wysig. 'N Vriend wat ook graag lees of fiksie skryf, kan jou help om foute op te spoor wat jy nie self gevind het nie
Stap 2. Soek 'n tydskrif, agentskap of uitgewer om u werk te publiseer
Die meeste uitgewers aanvaar nie kortverhale nie, maar tydskrifte doen dit gewoonlik. Groot uitgewers aanvaar gewoonlik nie 'n solo -manuskrip van 'n skrywer sonder 'n agent nie, maar sommige kleiner uitgewers sal die werk van beginner -skrywers met graagte ondersoek. Doen navorsing oor waar u woon en vind 'n partytjie wat pas by u styl, genre en publikasiedoelwitte.
- Daar is baie gidse, webwerwe en organisasies wat daarop gemik is om skrywers te help om uitgewers te vind. Writers Market, Writer's Digest, Book Market en Writing World is goeie plekke om te begin.
- U kan ook u eie werk publiseer. Dit is 'n toenemend gewilde opsie vir skrywers. Plekke soos Amazon.com, Barnes & Nobles en Lulu het gidse oor hoe om jou boek op hul webwerwe te publiseer.
Stap 3. Stel die formaat van u werk in en berei dit in manuskripvorm voor
Volg alle riglyne wat die uitgewer vereis. Volg die riglyne vir die indiening van die manuskrip presies, selfs al is dit in stryd met die inligting in hierdie artikel. As die uitgewer vir 1,37”-marges vra, pas u marges aan (hoewel standaardmarges gewoonlik 1” of 1,25”is). Manuskripte wat nie die riglyne volg nie, word gewoonlik nie gelees of aanvaar nie. As 'n algemene verwysing, is hier 'n paar reëls wat u moet volg wanneer u 'n manuskrip wil indien.
- Skep 'n voorblad met die titel van die manuskrip, u naam, kontakinligting en die aantal letters. Die belyningstelsel moet horisontaal en vertikaal gesentreer wees en tussen elke lyn gespasieer wees.
- U kan ook u persoonlike inligting - naam, telefoonnommer, e -posadres - in die linker boonste hoek van die eerste bladsy neerskryf. Skryf in die regterhoek die aantal letters wat met 10. afgerond word, neer. Druk verskeie kere op die enter -sleutel en voer dan die titel van u manuskrip in. Hierdie titel moet gesentreer wees en kan met hoofletters geskryf word.
- Begin die skrif op 'n nuwe bladsy. Gebruik 'n duidelike en goeie lettertipe, soos Times New Roman of Courier New Set, in grootte 12. Stel dubbele spasiëring vir alle teks op. Maak u teks linksbelyn.
- Om die gedeeltes te skei, gebruik die drie sterretjies in die middel van die bladsy (***), druk dan op die "enter" sleutel en begin 'n nuwe afdeling. Begin alle nuwe hoofstukke op 'n nuwe bladsy, met die titel in die middel van die bladsy.
- Skryf op elke bladsy (behalwe die eerste bladsy) 'n opskrif met die bladsynommer, 'n korter weergawe van die titel en u van.
- Vir die registrasie van gedrukte manuskripte, druk dit op A4 (of 8½ "x 11") kwaliteit papier, 90 gram dik.
Stap 4. Dien u manuskrip in
Volg al die instruksies vir die indiening van die script, bly dan stil, sit terug en wag vir die resultate!
Wenke
- As u 'n idee kry wat nie regtig in u verhaal pas nie, moenie bang wees om die storie te verander nie. Onthou dat verhale interessant is, verras en die belangrikste is om die skrywer uit te druk.
- Skryf al die dinge neer wat u wil onthou, sodat u daarna kan terugkyk. Dit is altyd makliker om iets te onthou as jy dit neerskryf.
- Hê pret! Jy kan nie 'n goeie storie skryf as jy nie daarvan hou nie; U moet dit as 'n prettige ervaring beskou en uit u hart skryf!
- Moenie paniekerig raak as u vasval nie! Gebruik hierdie geleentheid as 'n oomblik om nuwe dinge te ervaar en ander idees te soek. Gebruik dit om u verhaal meer kwaliteit te maak.
- Moenie die fyn besonderhede oordryf nie. U kan sê dat die oë van 'n karakter soos edelgesteentes is, maar u moet nie skryf dat 'n karakter oë het wat "verleidelike kleure is nie, groen soos vars gras as die son daarop skyn, met wenke van donker bosse en eksotiese bruin en strepe. geel streep om die pupil. Lesers sal dit nie agterkom nie en kan selfs geïrriteerd wees (tensy u verhaal oor daardie oë handel).
- As u nie valse gebeurtenisse kan opmaak nie, gebruik gebeurtenisse uit die regte wêreld en voeg 'n paar kinkels by om meer lesers te lok. Maak seker dat u die name van die betrokke persone verander sodat u niemand seermaak nie.
- Gebruik poëtiese truuks. Hierdie truuks sluit in (maar is nie beperk nie tot): onomatopee, rym, alliterasie, ens. Daar is baie ander. Hierdie truuks kan 'n boek interessanter maak om te lees, nie omdat iemand 'n paragraaf lees met 'n karakter wat 'Moo' sê nie en die leser dit opmerk, maar omdat dit vir die oor lekker klink. Die meeste mense lees verhale en besef nie dat hulle van die skrywer se alliterasie -styl hou nie.
- U boek hoef nie nasionaal erken te word om as 'n goeie boek beskou te word nie! Is die boek "A Tale of Two Cities" aan u bekend? Ongeveer 0,3% van die lesers sê nee. Wat van "The Graveyard Book"? Hierdie boek is ook nie baie gewild nie. Het jy al gehoor van "Coraline"? Ja, ja, dit is 'n baie vreesaanjaende boek deur Tim Burton. Nee, jy is verkeerd. Coraline and The Graveyard Book is 'n uitstekend geskrewe boek deur Neil Gaiman. 'N Boek sal meer erken word as dit in 'n film gemaak word, en net omdat jou boek nie sy eie film gekry het nie, beteken dit nie dat jou boek nie kwaliteit is nie.
- Die punt is, soek inspirasie en verander die inspirasie in 'n verhaal.
